El culto a la persona, la enfermedad de nuestra santa lucha_Escribe: Obispo Fotios de Marathon de la Iglesia de los G.O.C. de Grecia

Superando la traducciòn dificil del griego, podemos acceder a este valioso texto de la Iglesia Ortodoxa Cristiana Griega.

Valioso, porque el culto acritico a los lideres espirituales y al "becerro de oro", sigue avanzando mas allà de sus lìmites tradicionales: las iglesias y religiones, mas o menos conocidas.

Ya que en aun en quienes realizan

canalizaciones espirituales y en los grupos de lo que genericamente se conoce como el movimiento de la Nueva Era, el negocio prospera, con copyright y tarjeta de credito, incluidos.

Por eso, este articulo del Obispo Fotios de Marathon de la Iglesia de los G.O.C. de Grecia, nos recuerda que cada de uno nosotros somos parte de la divinidad, pero que nadie puede irrogarse su representaciòn exlusiva y menos para expropiar su propia potestad divina a confiados seguidores.

Leerlo y reflexionarlo, resulta muy oportuno (Jesùs Hubert)

«No pongas tu confianza en líderes humanos, ningún ser humano puede salvarte.» (Salmo 145:3)

No debemos tener absoluta confianza en los seres humanos para nuestra salvación, no importa que dignidad ellos tengan. Los seres humanos son cambiables. Hoy son santos, mañana serán apóstatas. Hoy son pecadores, mañana serán virtuosos. Debemos tener confianza absoluta en Dios y en El debemos basar las esperanzas de nuestra salvación. "Feliz es el hombre que tiene el Dios de Jacob para ayudarle y que dependa del Señor su Dios." (Salmo 145: 5). Los seres humanos incluso traicionan a quién admiramos hoy como santo y virtuoso. Desgraciadamente lo veremos más adelante caerse, aunque otro anteriormente quién no tenía buena reputación para probarse digno de las circunstancias y ser estable.

La Santa Lucha de los Genuinos Cristianos Ortodoxos (G.O.C.) desde el comienzo hasta hoy ha mostrado una gran cantidad de tales ejemplos. Pero si investigamos profundamente todos los cismas a través de los tiempos en el seno de los G.O.C. descubriremos el germen del culto a la persona como el culpable. Este germen coexiste con nosotros y cuando nos haya en condiciones favorables, éste causa la manifestación de la enfermedad. Bien, examinemos entonces éstas condiciones pestilentes, para así protegernos.

Al principio de la manifestación de la enfermedad se requiere la presencia de un padre espiritual que tenga fama de ser un hombre virtuoso aunque sea tan solo en el aspecto exterior. No tiene mucha importancia la esencia pero si la tiene la imagen externa. Es suficiente no haber dado razones a comentarios desfavorables.

Después, es un factor necesario la existencia alrededor de este líder o padre espiritual de un círculo cercano de hijos espirituales que lo respetan y estiman. Hasta un punto, esto es comprensible.

Sin embargo, la manifestación de esta enfermedad sucede cuando los hijos espirituales se convierten en los seguidores de la persona del líder. Esto sucede como sigue: El padre espiritual quizás tiene cierta capacidad con la cual él atraiga. Él puede ser ascético, tiene celo ferviente, es un orador, o es caritativo, pero también puede ser simplemente un listo y trama varios trucos con los cuales él atrae la admiración de sus hijos espirituales. Al principio él pudo ser de hecho una persona virtuosa, no obstante es posible que él esté lleno de odio que oculta cuidadosamente y además acentúa demasiado algunos de sus elementos positivos.

Bien, entonces, el germen del culto a la persona rodea a tales hijos espirituales que pertenecen al ambiente cercano del padre espiritual. Todo comienza con la adulación. Cuando el ambiente íntimo del padre espiritual está formado por monjes o monjas y el padre espiritual comienza los juegos, la intoxicación de la gente aduladora que a su vez lo adula, entonces la enfermedad se esparce.

Si el padre espiritual rechaza las adulaciones y rompe la nube de adulaciones y si él mantiene a los aduladores a una distancia de seguridad, entonces él se salva.

Sin embargo, en caso de que el padre espiritual no se opone, ¡pobre de él! Se crea un círculo malvado en el cual el padre espiritual inspira «el culto a la persona» a sus adoradores y después él recoge esto como el incienso de la adulación de ellos. Entonces si el padre espiritual fuese aún virtuoso, mareado por la nube de adulaciones, él tiende a creer que tiene capacidades que él generalmente no tiene. Le convencen de que él es un nuevo San Markos de Efeso Evgenikos, un nuevo San Teodoro el Studita, un nuevo San Máximos el Confesor, un nuevo pilar de la ortodoxía.

El círculo cercano de los seguidores (¡los "Querubines" y "Serafines" del padre espiritual!) emprende con celo el anuncio de las capacidades admirables del padre espiritual a aquellos que se encuentren en el círculo más ancho. Porque alrededor del círculo del Líder están formados los círculos concéntricos del "nuevos conversos" a los cuales el padre espiritual alcanza con los «rayos» del suficientemente acentuados por el paso de los «Querubines», «Serafines», los «ángeles de siete alas», etc. del padre espiritual quienes lo llaman «El Maestro», «El Santo Padre», «nuestro Padrecito» y «El Santo Padre Espiritual».

Sobre éste padre espiritual proclamado como «Santo Padre» existe solamente Dios, de quien él recibe las inspiraciones divinas. Ninguna Autoridad Eclesiástica sobrepasa al «Santo Padre Espiritual». Ni los Obispos ni los Sínodos, «Aún si un ángel del cielo» les habla contra las enseñanzas de la persona adorable del padre espiritual «que sea anatema» para los seguidores a quienes la psicología de la plebe tiene valor.

Las fotos del «padre espiritual» cubren totalmente las paredes de los seguidores, como las fotos de los cantantes y los atletas en los dormitorios de la juventud moderna y los seguidores del culto a la persona tienen en sus celdas más fotos de su ¡«Santo Padre Espiritual» en vez de iconos de Cristo!

Declaran descaradamente que dondequiera que vaya su «Padre Espiritual», ¡lo seguirán incluso si él va al mismo infierno! Lo que el «Admirable Padre Espiritual» dice se considera un dogma de fe.

Ellos inventan celebraciones anuales del «Padre Espiritual». Se pintan los iconos del padre espiritual mientras él todavía está vivo. ¡Después de su muerte sus huesos se llevan de un lado a otro en cajas de oro como la arca del testamento! Sus sepulcros son venerados y sus objetos personales se dan como reliquias. Nadie es aceptado en las filas de los «seguidores» si no cae de rodillas a venerar el icóno imaginario que ellos mismos crearon de su padre espiritual.

Lo más trágico de las circunstancias es la persona misma del padre espiritual, que los aduladores del círculo cercano crearon como otro becerro de oro para la veneración de la multitud. ¡Quizás éstos aduladores tienen una mayor responsabilidad que el mismo padre espiritual, que fue manejado por ellos en diversas acciones ilegales, semejantes a cismas y divisiones, lo cual lo condujo a creer que ¡él es el «Salvador» de la Iglesia!

Se necesita intensa oración y una continua atención, así nadie se encontrará en la situación de ésta gente y especialmente la cosa más importante para todos nuestros clérigos G.O.C. es ser temerosos de los aduladores. Nuestros antiguos antepasados estaban en lo correcto al indicar que «eran temerosos de los aduladores y estaban en favor de los cuervos porque los cuervos comen carne mientras que los aduladores despedazan las almas».

Traducción del griego hecha por Christos.

The Old Calendarist Greek Orthodox List.
http://groups.yahoo.com/group/The-Old-Calendarist

Publicado en "Ortodoxia Tradicional en Español Yahoo Group"
http://ar.groups.yahoo.com/group/ortodoxia_tradicional_esp

Tomado de la pagina web: http://www.euphrosynoscafe.com/forum/viewtopic.php?t=8342&sid=d35a81d6ed41c5adea75825b5b5b4133

El revolucionario de la gastronomía: GASTÓN ACURIO _Entrevista de Fernado Chevarría León

¿Se puede hacer dinero, usarlo, sin que el dinero nos use y no nos convierta en su fanático adorador?

¿Se puede ser peruano de éxito y serlo con identidad, con visión de país y con capacidad para globalizar lo peruano?

La respuesta es afirmativa y rotunda, porque no es un concepto o un “ideal”, es una persona que vive entre nosotros y se llama Gastón Acurio, cocinero y ser humano, mayor.

Escuchémoslo... SER.(Jesús Hubert)

Esta entrevista, al parecer, fue realizada durante el año 2007, lamentablemente la pàgina http://www.rimisp.org , no consigna la fecha. Y la verdad es que muchos de los proyectos que menciona en esta entrevista Gastòn Acurio ya son una maravillosa relidad, como la Escuela de Cocina dentro de la Universidad Popular "Pahacutec" en Ventanilla..

El chef peruano, que acaba de inaugurar su cuarto formato gastronómico, cocina el regreso de la comida a las esquinas de Lima, además de la primera escuela pública de su rubro: Aparece constantemente en eventos, diarios y en televisión, y cuando los peruanos pensamos que ya lo dijo todo, Acurio tiene más proyectos empresariales y sociales bajo la manga. El Comercio lo buscó en su centro de operaciones, una vieja casona de Barranco, y, para variar, nos recibió con ideas sobre gustos y sabores a manos llenas.

El nombre Gastón Acurio se ha convertido en una marca registrada. ¿Crees que ahora venda más que tus propios productos?

Las personas de nuestra área de desarrollo consideran que es parte del valor de nuestra marca.No sé si eso es bueno o malo. En todo caso, el hecho de que la gente me considere un sinónimo de calidad o éxito me compromete enormemente. Ya no hablo solo en términos profesionales, sino, incluso personales. Todas las cosas que haga o diga o deje de hacer o calle tendrán una repercusión en mis marcas y eso no es fácil. Afortunadamente no hay nada que yo haga y que no crea. Quizá esté allí la clave. Todo tiene una relación con el país, todo tiene una justificación social. Todo parte de un sueño superior al propio sueño empresarial.

¿La afluencia a Pasquale Hnos. ha superado tus expectativas?

Las ha triplicado. Jamás esperamos que pudiésemos vender en una sola tienda 1.200 o 1.300 sánguches en un solo día. Sin embargo, somos conscientes de que ni siquiera estamos al 5% de todo lo que quisiéramos mostrar como marca. Pasquale Hnos. es la propuesta de comida rápida peruana que intenta competir con las cadenas de comida rápida extranjeras, como las hamburguesas, las pizzas, los pollos, etc. ¿Nuestras ventajas? A diferencia de los conceptos foráneos, a todo el mundo le gustan los sánguches. Otra gran ventaja es el hecho de no ser aún una corporación, lo cual nos permite tomar decisiones rápidas, ir escuchando al cliente e ir renovándonos constantemente. Las desventajas son todo eso que las compañías grandes han logrado desarrollar con el tiempo: el márketing, la filosofía corporativa, las líneas de producción, etc.

¿La meta es llevar este formato al exterior tal y como ha sucedido con La Mar y Astrid & Gastón?

Así es. Estamos creando una cultura corporativa para ello. La idea es crear todo un mundo alrededor de Pasquale. Por ejemplo, los hermanos Pasquale, dos personajes que interactúan con el público; además de juegos para niños creados a partir de ideas y cosas que suceden en el Perú y que no sean los juegos tradicionales de cadena rápida. Hay todo un proceso que tenemos que implementar para que nuestra ciudad tenga una propuesta de comida rápida en cada esquina como hoy sucede con los 'fast food' de costumbres que no son nuestras. Este
año abriremos más locales en la avenida Benavides, en el Jockey Plaza y en la avenida Larco. Luego seguirán San Isidro, Chorrillos y el cono norte.

¿En cuánto tiempo ves a Pasquale como una franquicia exitosa?

Creo que podemos tener una cultura corporativa adecuada en torno a esta marca en unos tres años.

Allí nuestros sánguches serán mucho mejores, nuestros espacios serán más bonitos, nuestros
precios serán más competitivos y la marca estará lista y fuerte para salir al mundo a decir: "Señores ,el Perú también tiene comida rápida extraordinaria al igual que todas sus comidas". Ese es, en este caso, el sueño superior al propio sueño empresarial del que te hablo.
Una cadena del tamaño de la que hablas implica un abastecimiento constante de productos de
buena calidad para mantener un sabor uniforme en todos los locales.

Justamente nos demoramos en abrir un año y medio porque no habíamos logrado eso. En la medida en que conseguimos un proveedor que nos permitiera abastecer la misma calidad de la pierna de cerdo, la misma calidad de costilla, de café, de panes, e incorporamos tecnología que nos permitiera controlar milimétricamente el punto de cocción de los jamones o de los chicharrones, pudimos salir al mercado. Y lo hicimos siendo conscientes de que si funcionaba
tendríamos que abrir rápidamente los demás, avalados y protegidos por toda esta estructura detrás que nos permita mantener la misma calidad en todos los locales.

¿Cómo manejas este concepto en el exterior?

Hemos desarrollado una compañía con marca propia que abastece a los restaurantes de los tres formatos en el Perú y en el exterior de las distintas bases de sabor que requiere cada uno para preparar sus platos. Por ejemplo, en La Mar nos abastecen de la base del sabor de ají amarillo para hacer los tiraditos; en Astrid & Gastón de una base que lleva cebolla, ajo y huacatay; y, en el caso de Pasquale, del juguito para marinar pavo o jamón. Nos abastece también de la salsa huancaína, ocopa y todas las demás.

Esto está hecho en fábricas con tecnología que te permite jugar en los límites de lo industrial con lo artesanal, es decir, que lo industrial mantenga el sabor artesanal del producto. Esta compañía está lista para abastecernos donde vayamos y garantiza que el sabor del tiradito sea exactamente igual en Lima que en Australia, porque en este menjunje está todo el sabor.

Hace poco hablaste de llevar la comida a las calles de Lima.

Se trata de un proyecto social. Nuestra idea es crear miles de nuevos microempresarios bajo el concepto del nuevo anticuchero, el nuevo butifarrero, el nuevo dulcero, el nuevo raspadillero, etc. Que se ubiquen en cada esquina para que embellezcan la ciudad, que consoliden Lima como la capital gastronómica de América. Nosotros les damos estándares sanitarios, el diseño de cómo debería ser su carrito o formato, y no nos metemos en las recetas, pues eso es parte de la magia de cada uno. Cuando caminas por las calles de Manhattan, en Nueva York, hay carritos de hot-dogs; cuando caminas por París hay carritos de crepes; cuando caminas por México hay carritos de tacos; en Venezuela hay carritos de arepas; y en Lima, la capital gastronómica de América, no hay comida en la calle, y la que hay es riesgosa, es clandestina, es perseguida. Detrás de estos nuevos microempresarios puede haber un gran empresario, detrás de cada una de estas carretillas puede haber una nueva gran marca. Calculo que en
menos de un año esto ya está listo. Tenemos el compromiso de dos alcaldes pero va a depender de que sean reelegidos. Además, tenemos el compromiso de un banco y una empresa para financiar parte de esta iniciativa.

¿Cuáles serán estos distritos?

Queremos empezar justamente en distritos que fueron los primeros en erradicar a estos vendedores. Hablo de Miraflores y San Isidro, los cuales, en aras del orden y el ornato aparente, en vez de decirles: "Tú eres parte de la decoración del distrito, te vamos a dar todas las herramientas para que no contamines, des un servicio a la comunidad, formes parte de nuestras tradiciones y del distrito turístico", se les dijo: "No, cochino, chau" o "se intoxicaron, chau". Por eso queremos entrar en estos distritos para luego hacer de esto una cultura que se expanda por toda la ciudad.

CREANDO ESCUELA

Uno de los principales aciertos de este gobierno ha sido promover con éxito la culinaria peruana en el exterior.

Nunca ningún gobierno invirtió tanto esfuerzo o dinero como este en el desarrollo de la gastronomía peruana. Espero que el gobierno que viene también lo haga con el mismo ritmo, el cual se va a acelerar pues se espera que en unos tres años se abran muchos restaurantes peruanos más en el exterior. El ritmo del Estado debe ir a la par y demandará mayores esfuerzos en términos de abrir espacios educativos para generar cuadros, en promoción. No se avanzó en ese sentido. Ese es otro gran reto de este gobierno, que se corta las venas diciendo que el Perú es un país gastronómico. Francia, que hace tiempo hizo de la gastronomía un producto bandera con excelentes resultados, tiene más de 200 escuelas públicas de cocina. En el Perú no hay ni una. Sin embargo, hay 40 o 50 de Derecho, de Contabilidad, de Administración, cuyos alumnos terminan haciendo taxi. Pero en cocina, escenario donde hay una gran oportunidad, no hay ni una. Necesitamos gente si queremos conquistar el mundo. Sobretodo gente que sienta que su vida se transforma al encontrar este oficio. De repente ese muchacho a los 16 o 17 años que está parado en una esquina sin saber si se tiene que ir del país o a qué dedicarse, de pronto encuentra la oportunidad de estudiar cocina y a los 22 o 23 años puede ganar US$2.000 o US$3.000 mensuales. Cambiaría su vida completamente. Eso es lo más importante. Si no abrimos oportunidades, si siempre estamos en el círculo vicioso de concentrarnos en lo que ya existe, no vamos a lograr nada.

Actualmente estás trabajando en un proyecto de escuela pública de cocina.

El obispo de Ventanilla, Javier del Río, logró que le dieran 100 hectáreas de desierto en Ciudad
Pachacútec. Allí está construyendo la primera gran universidad de oficios del Perú. Allí hemos asumido la responsabilidad de hacer la primera escuela pública de cocineros y mozos del Perú, la cual ya se está construyendo. Antes de fin de año debe ser inaugurada la primera etapa y el próximo año tendremos una promoción estudiando y otra trabajando. Actualmente ya funcionan allí facultades de peluquería, de metalmecánica y de corte y confección. Si el Gobierno no fomenta este tipo de escuelas, tendremos que hacerlo los ciudadanos.

Pareciera que los políticos en general no se dan cuenta de que la gastronomía puede desarrollar toda una industria en el país.

Las encargados del sector, el Mincetur y Prom-Perú, sí se han dado cuenta y por eso han invertido. Los que no están en el sector, es decir, el Congreso, los líderes más importantes y los que están metidos en las políticas macroeconómicas definitivamente no lo han hecho. Deben darse cuenta de que, hablando en términos concretos, si quieren exportar US$10.000 millones más en los próximos diez años tienen que apostar decididamente por la gastronomía, con la cual se abrirá desarrollos agroindustriales, de servicios, de productores, de marcas, de remesas del exterior por marcas peruanas dando vueltas. Así de sencillo. Deben apostar por ello.

¿No suena un poco exagerado?

No. Creo que Sierra Exportadora (*) solo podrá ser exitosa en la medida en que los restaurantes peruanos sean exitosos en el mundo. La sierra es la que nutre básicamente a la comida peruana: el ají, el rocoto, la papa amarilla, las hierbas andinas.

Entonces, si nos imaginamos una gran demanda mundial de cientos de restaurantes y una gran demanda de estos productos, entonces la Sierra Exportadora es una realidad - pero, si vas a forzar a la sierra a producir productos foráneos, ya hay una gran desventaja competitiva. ¿Te imaginas un escenario donde vengan pedidos de papa huayro de todas partes del mundo y el Estado acompañe este proceso y organice adecuadamente a los pequeños agricultores a través de un comprador que les pague el doble de lo que ellos solían vender sus productos, pero bajo unos estándares de calidad y tamaños determinados? Sería magnífico. Se crearía una necesidad insatisfecha en esos mercados por los productos locales.

Yo siempre digo que es imposible ir al mercado mundial y vender ají amarillo porque nadie sabe cómo usarlo. La única forma de hacerlo es vendiendo primero la causa. Es mucho más fácil convencer a alguien de que coma causa y luego crearle la necesidad, que llegar a un mercado y decirle: "Señores, esto se llama ají amarillo y se usa para tal cosa". Eso es imposible. Antes que los ingredientes peruanos, están los conceptos de comida. En la medida en que exportemos eso, los ingredientes peruanos salen solitos. México no salió a vender chile jalapeño, salieron a vender tacos y con los tacos viajaron los chiles. Salieron a vender taquerías y con las taquerías viajó el tequila. No salieron a vender tequila primero y taquerías después. Primero aparecieron los restaurantes, la gente conoció el tequila y hoy el tequila es una industria multinacional. Entonces será muy difícil que vendas pisco si no lo vendes en el escenario adecuado, que es el restaurante peruano. Cuando prueben el cebiche, el anticucho con el pisco sour, se empezará a vender pisco y no al revés.

EL QUINTO FORMATO

¿Cómo va el proyecto de abrir una anticuchería?

Se llamará Panchita en homenaje a todas las anticucheras que estaban en las esquinas y que fueron erradicadas. Sin embargo, partimos de un problema: los peruanos hemos dejado de comer anticuchos. Cuando yo era niño no había polladas, había anticuchadas. Todo esto ya se perdió. Hoy cuando los muchachos hacen una parrilla piensan en Argentina, cuando en realidad la parrilla que deberíamos tener los peruanos en nuestra mente es la del anticucho. Esa es la parrilla peruana. Podemos vender eso en el extranjero en la medida en que los peruanos entendamos que el anticucho es nuestra parrilla y es nuestro diferenciador de la parrilla argentina o la de otros países. Panchita será un restaurante familiar muy divertido, con campañas pro-anticuchos, con polos. Habrá todo un lenguaje alrededor de esta Panchita, que incluso tendrá un busto de homenaje , no serán parrilleros los que estén en las parrillas, sino señoras gordas. Todo girará alrededor del concepto de parrilla peruana que es el anticucho. Estoy seguro de que a la gente le va a encantar.

¿Cuándo abrirás el primer local?

Estamos buscando el local adecuado para abrir, pero no estamos apurados. Para las marcas nuevas no tenemos mucha prisa. Queremos hacerlo bien porque somos conscientes de la importancia que representa eso. ¿Te imaginas lo que significaría que en la mente de los peruanos el anticucho se convierta en su parrilla? Significaría, ya no en términos de nuestra marca, que otros peruanos hagan más anticucherías y aparezcan otra vez las anticucheras en las esquinas y que se generara industria de la salsa para anticuchos, la industria de los palitos - todo un mundo nuevo alrededor del anticucho. Somos conscientes de esa importancia, de reconciliar a la gente con sus tradiciones. Para eso no hay prisa. Nosotros no hacemos restaurantes, nosotros hacemos algo que va mucho más allá de eso, estamos haciendo marcas en el lado profesional y estamos trabajando en el desarrollo del país en el lado personal. Nuestros sueños son inmensos, son muy grandes. Queremos estar en todo el mundo y soñamos con estar con la parrilla peruana, la sanguchería peruana, la cebichería y todo eso. Ese es nuestro gran sueño.

¿Cómo van tus demás marcas en el exterior?

Tenemos planeado abrir en el corto plazo locales de Tanta en seis países, mientras que La Mar este año abre en México, Brasil, Panamá, Ecuador y el próximo año vamos a abrir en Washington D.C., San Diego y Madrid. ¿A qué se debe su éxito? A que hemos creado una marca --tan sencillo como eso-- de un producto extraordinario, en este caso la cebichería peruana, con enorme capacidad para cautivar al mundo. En el mundo todo el día la gente busca cosas nuevas y la cebichería aparece como el concepto más poderoso de los próximos años. De hecho, la cebichería peruana y los restaurantes de alta cocina peruana o de cocina novoandina son los dos grandes caballos de batalla que van a abrirle las puertas del mundo al resto de cocinas peruanas.

Tomado de la pàgina: http://www.rimisp.org/getdoc.php?docid=5353

Entrevista al chef Gastòn Acurio en el programa: "La Ventana Indiscreta", Frecuencia Latina TV / Octubre, 2007

Un encuentro còsmico: Portal de Orión, Apertura el 8.8.2008

Faltan tres dias. Y un nuevo portal se abrirà hacia nuevas formas de sentir y existir.

Los portales son como puertas-peldaño que nos estàn conduciendo en ascensiòn, tanto al planeta tierra como a la humanidad-conciente.

Estamos llegando, paso a paso, portal a portal, a una nueva condiciòn-nivel de desarrollo de nuestro ser, cada vez mas cerca a la integraciòn total, en la UNIDAD DIVINA.

Nuestra co-editora Florinda Ramos Gil, de Barcelona, nos ha selecionado este ilustrativo texto que describe los alcances de la apertura del portal 8.8.2008. Participemos activamente. (Jesùs Hubert)

Este día culmina un importante proceso de apertura de portales que, aunque comenzado a principios de la pasada década, se aceleró notablemente desde principios de 2007. La constelación de Orión es la sede de la Confederación Galáctica y de su Consejo de los 24 Ancianos. Orión es el punto de referencia cósmico de AM-la Madre Galáctica, la energía que, laboriosa y amorosamente teje y cuida la trama y la urdimbre del telar de la vida en la galaxia.

Su arquetipo es una tela de araña que, desde un centro en Orión, emite 8 rayos en 8 direcciones simétricas, los cuales, a su vez, están conectados a través de 3 círculos concéntricos con el centro, formando así una tela de araña que divide la galaxia en 24 partes, cada una de ellas regida por uno de los 24 Ancianos del Consejo.Ellos llaman a las puertas del Planeta Tierra.

Los más altos grados de la Confederación quieren abrir nuevos niveles vibratorios, insospechados hasta ahora, como parte del proceso evolutivo de la Humanidad. Es el momento de su llegada, es decir, de elevar el nivel de nuestra vibración y de que ellos reduzcan el nivel de la suya, para que se pueda producir un contacto energético, como nunca se había producido antes a nivel planetario.Es el momento de responder, y abrir desde abajo la parte de la puerta que corresponde a los seres humanos conscientes, a los seres espirituales encarnados en este planeta aquí y ahora.

Se trata de una cita planetaria, mas que importante, crucial y determinante para el éxito del proceso de Ascensión.Llegan con INANA a la cabeza, la energía generadora y sustentadora de AM-el suspiro galáctico que alienta la vida, la fuerza creativa original y primigenia.

La fuerza dual nucleadora de todas las manifestaciones energéticas femeninas reconocidas en el Planeta Tierra:

"YO SOY LA MENTE SUPERIOR DE LA CONCIENCIA DIVINA QUE ILUMINA MI MENTE EXTERNA CON TODA SU SABIDURÍA Y PERFECCIÓN, PARA EL VERDADERO DISCERNIMIENTO Y LA COMPRENSIÓN CORRECTA EN CUALQUIER SITUACIÓN. YO SOY EL PODER DE PERCEPCIÓN QUE ABRE EL CONTACTO CON DIMENSIONES MÁS ALTAS Y ME ELEVA. YO SOY EL DESPERTAR DE LA CONCIENCIA DIVINA EN TODA LA HUMANIDAD."

Tomado de la pàgina web http://www.fotolog.com/power_destiny/43620392

¿Estamos listos para que el universo manifieste para nosotros?

A veces le llamamos suerte(...o mala suerte,segùn) , otras, le llamamos providencia y tambièn destino.

Pero en realidad es nuestro ser en armonia y en equilibrio, o a la inversa, con las leyes del universo.

Siempre nuestra actitud interior es la que nos conduce por calles congestionadas y semaforos interminables, o por vias despejadas y ràpidas.

Comprenderlo asi, asumirlo concientemente es empezar a vivir en el sentido correcto de nuestra evolucion, ascensiòn o cristificacòn...¡alas y buen viento, amigos! (Jesùs Hubert).

Las leyes Universales siempre están en movimiento y siempre están respondiéndonos. Puede parecer que nada está sucediendo porque no vemos los resultados que queremos en un tiempo apropiado. Pero esto no quiere decir que no haya actividad. Las leyes Universales requieren que estemos en un estado de equilibrio energético significando que nuestra energía debe estar en alineación con lo que estamos manifestando. Y espera que nosotros hagamos nuestro trabajo, equilibrarnos, antes de que veamos movimiento.

El Universo siempre ve la imagen más grande y está consciente de cada opción y cada oportunidad que es posible para nosotros. Como las leyes Universales gobiernan el movimiento de energía ellas responden a nuestro nivel de vibración energética que puede o no estar en alineación con lo que estamos tratando de manifestar. Cuando está en alineación, la manifestación ocurre fácilmente. Cuando no lo está, la manifestación es un reto y podemos no obtener nada o mucho menos de lo que anticipamos. La falta de movimiento es una indicación de que algo está fuera de equilibrio y se nos mostrará qué es lo que necesita ser transformado para mover la energía en la dirección de lo que queremos. Cuando estamos fuera de equilibrio la ley Universal parece agrandar esas áreas para que sepamos exactamente cuáles son.

Pedir por miedo, necesidad, desesperación o impotencia incrementa el desequilibrio. ¿Cómo sabemos en donde sucede esto? En cualquier momento que la alegría, la paz, la abundancia y el amor incondicional no estén fluyendo en nuestras vidas estamos fuera de equilibrio y nos sentimos atascados. Cualquier área en la que seamos infelices, estemos insatisfechos o aburridos significa que estamos fuera de alineación con nuestro propósito del alma y es un gentil recordatorio de que estamos listos para nuevas aventuras. Cualquier duda que tengamos es una indicación de nuestros miedos. ¿Podemos dirigirlos para que la energía pueda comenzar a moverse? El Universo es muy paciente y esperará hasta que estemos listos para entrar en equilibrio y elevar nuestras vibraciones energéticas a un nivel que esté en alineación con lo que queramos manifestar, entonces la energía comienza a moverse.

Es útil recordar que el Universo siempre nos responde. No inicia nada y responde directamente a nuestra energía y nivel de alineación. Siempre podemos distinguir en dónde estamos energéticamente y cuán cerca o lejos estamos de manifestar la realidad que deseamos por cómo la energía se está moviendo en nuestras vidas. Cuando estamos listos para estar completamente sin miedo, confiados y con fe, nuestra energía está equilibrada y el Universo se apura para traernos lo que deseamos. Cuando tengamos la voluntad de soltar nuestros miedos, apegos, arrepentimientos y penas, el Universo nos recompensará dándonos más de lo que hemos pedido y el flujo de energía en nuestras vidas hará una continua manifestación sin esfuerzo de una realidad para nosotros.

Publicado con el titulo: "Equilibrio y Movimiento" por el Boletín Semanal Uriel Heals - Julio 28, 2008 - Arcángel Uriel.

¡Ey paisano!_ Canta: Raly Barrionuevo(**)

¡Ey paisano!, ¡que pasó?
La historia no es fácil como creías vos
¡Ey paisano!, ¡que pasó?
La historia no es fácil como creías vos

Es verdad que nuestra tierra es milenaria, ancestral, cultural.
Pero es verdad también que ha callado cosas que no debió callar.
¡Oye huaucke(*)! Deja de tirar veneno por tu lengua
y ponle paños fríos a tu envidia negra.
Toma un consejo huacke la envidia no te hace crecer
y por si no lo sabías huacke, ni siquiera te deja mover.
Ponte a construir este mundo que profesas,
que nos sobran enemigos caminando por nuestras veredas.

Contra mí no hay nada que puedas hacer, tengo dolores
que me queman y me obligan a nacer..
día a día, día a día.

¡Ey paisano!, ¡que pasó?
La historia no es fácil como creías vos
La historia no es fácil como creías vos

Ese es el desafío, tenemos que nacer.
No te mueras jamás has como Violeta o como el Che.

No tengo nada para enseñarte huaucke..
Sigo siendo ese changuito gris
que allá en su pueblo supo ser feliz
Con mi hermano cerca, con mi padre lejos,
que miraba a mi madre cantar y llorar
por los nítidos rincones de su soledad.

¡Ey paisano!, ¡que pasó?.
No dejes que te quite ni siquiera tu dolor,
no dejes que te coma la televisión. Que allí casi todo es mentira
y el hombre a la luna jamás llegó.

¡Ey paisano!, ¡que pasó?
La historia no es fácil como creías vos
¡Ey paisano!, ¡que pasó?
La historia no es fácil como creías vos

Si cruzas al tirano en un concheto ascensor,
disfruta del encuentro y dale cuentas del dolor.

Mantén la calma sólo hasta donde dé,
recicla a la bronca y proponete crecer.

Recuérdate los niños del Afganistán,
el agua envenenada del Andalgalá,
los bosques centenarios que han de sepultar,
los asesinos sueltos de Kosteki y Santillán.

Los muertos que el sistema le vende a la prensa,
los 30.000 hermanos que nunca regresan.

¡Ey compadre! No finjas llorar lo que nunca has sangrado
no subas al pedestal lo que nunca has comulgado.

Vuelve a caminar, utiliza tus dolores como nafta o gas.
Recuerda a tu pueblito y a ese humilde viejecito que solías saludar.

¿Y que pasó, Señor del Mal,
los reyes de este hospicio te libraron al 'Asar'?

Aquí está la nueva generación
construyendo un mundo pleno sin idealización.

Y que me importa. Pensé que de política no iba a hablar
pero ahora que recuerdo, política hacemos todos al caminar.

Me voy por ahora. Y no sin antes repetirte que recuerdes no morir,
que tienes mundos nuevos por parir y por vivir y por vivir

¡Ey paisano!, ¡que pasó?
La historia no es fácil como creías vos
¡Ey paisano!, ¡que pasó?
La historia no es fácil como creías vos

(*) huaucke: hermano

(**) Raly Barrionuevo cantautor y folklorista argentino, santigueño, ganador elaño 2001 de “La Gaviota de Plata a la Mejor Canción” en el Festival Internacional de Viña del Mar (Chile). La canción que Raly interpretó en ese festival se llama “Ayer te vi” y le pertenece a Víctor Heredia. En enero de 2002 fue premiado como Consagración del Festival Nacional de Folclore “COSQUIN 2002”.

Inti-Illimani: conciencia, que sigue cantando.

¿Què queda cuando la esperanza es aplastada? Música ¿Y cuándo renace…? Mùsica. Siempre la música es el puente. La continuidad entre latido y latido de un pueblo.

Después de mas de treinta años oimos nuevamente la música de Inti-Illimani en concierto con ocasión de la Feria del Libro en el Perú.

Los viejos y los nuevos “intillimanis” de Chile, cantando los viejos y los nuevos temas, sonando igual que en los 70´s. La misma maestría, el mismo sentimiento que despierta sentimientos y levanta memorias…Allende, Victor Jara… ¡tantas semillas sembradas y que siguen moviendo el sístole y el diástole de la historia!.

Otro tiempo, otros protagonistas ….pero la esperanza sigue cantando con los Inti- Illimani a que el hombre no solo puede ser hombre, sino mas que eso: su propio dios abrazándose a si mismo.

Recordándonos, que “el pueblo unido”, (...el Hombre unificado), “jamás será vencido”(Jesús Hubert)



El pueblo unido jamas serà vencido_Canta: Inti Illimani

«El pueblo unido jamás será vencido» es una canciòn compuesta por Sergio Ortega, la cual identificò la lucha del pueblo chileno por la via pacifica al socialismo, encarnada en el gobierno de Salvador Allende y que fue derrocado sangrientamente por la dictadura militar, encabezada por Augusto Pinochet, el 11 de Setiembre de 1973.

Danza verde_ Canta Inti-Illimani



Verde pincel
pintó la luna
y la volcó sobre una
lienza de luz
verde como el
sol de América.

Verde brocal
hizo del agua,
una verde concha
de donde vino,
siempre desnuda,
la verde Venus nuestra.

Verde y más verde soy
mientras me danzo en paz
cubre el verde
la tierra en agraz,
agraz.

América es verde,
verde americano,
y esa luz me sale de las manos,
que son tus manos
y reúnen
esta vastedad salvaje
de mi continente
que amo
y amo.

Amor americano:
ven a danzar conmigo, hermano.

"El Clavel Negro": la pelicula sobre un embajador de la humanidad

El clavel negro (The Black Pimpernel), coproducción de México,Suecia y Dinamarca, dirigida por Asa Faringer y Ulf Hultberg, desarrolla la historia del embajador sueco en Chile durante el aciago y devastador golpe militar de 1973.

Harald Edelstam, más que embajador “formal” de su país, fue un genuino representante de la digna solidaridad de su pueblo y, aun mas, fue el corazón mismo de la humanidad latiendo, activamente.

Gracias a su decidida y valiente intervención, la representaciòn sueca logrò salvar a mas de 1,500 vidas de las garras de la dictadura.

Pueden ver esta historia ejemplar, bajándola de esta pàgina:

http://cineclubresistencia.blogspot.com/

Y si no tienen el visor de peliculas DVX que se requiere, pueden bajarlo gratuitamente de aquí:

http://www.divx.com/divx/webplayer/postinstall.php?lang=es&yrv=1&yoc=divx&ydt=divxdotcom&ybt=DFW&ybv=6.8&yo=iet

Para que conozcan algo mas de este excepcional film, reproducimos la emotiva semblanza que Loreto Soler publicò en el diario "Clarin" de Chile, el 4 de junio ùltimo (Jesùs Hubert)

El verdadero
Harald Edelstam

Hace unas semanas se mostró la película “El clavel negro”, en el marco del ciclo de cine europeo exhibido en el Centro de Extensión de la U. C., que nos dio la oportunidad de conocer una parte de la dolorosa historia del Golpe Militar de 1973.

Esta es una película que honra la memoria y el legado humanitario de Harald Edelstam, embajador de Suecia en Chile desde 1972 hasta su expulsión del país en diciembre de 1973, por la dictadura militar encabezada por Augusto Pinochet. Luego del golpe de estado del 73’, asumió una valiente actitud solidaria salvando la vida de miles de personas perseguidas o apresadas por la dictadura y también, ayudando silenciosamente a la resistencia armada.

Gustaf Harald Edelstam, nació el 17 de marzo de 1913 en Estocolmo y murió en 1989. En 1939 se gradúa como abogado en la Universidad de Estocolmo. Ese mismo año, es contratado como adjunto en el ministerio de relaciones exteriores sueco y en su primera misión es enviado a Roma. Sus nuevas destinaciones fueron en Berlín, el año 1941, donde ayuda a familias judías y luego pasaría a Oslo en la Noruega ocupada por la Alemania de Hitler, donde protege a la resistencia noruega de la persecución de los invasores. Allí, se gana el apodo de El Clavel Negro (Svarta nejlikan), que marcaría el resto de su vida.

En 1972 el gobierno de Olof Palme lo designa embajador en Chile, manteniendo Edelstam un claro compromiso y simpatía por el proceso popular que había iniciado el gobierno del presidente Salvador Allende. Cuando se produce el Golpe de Estado, el diplomático sueco comienza una instantánea labor de ayuda a cientos perseguidos políticos chilenos y exiliados latinoamericanos, abriéndoles las puertas de la Embajada de Suecia.

Una de las escenas más recordadas de la película se produce cuando Edelstam interrumpe el asedio militar a la embajada de Cuba e impide que el edificio sea destruido y muertos sus ocupantes, desplegando la bandera sueca en el lugar de la cubana y diciendo en voz alta que a partir de ese momento ese lugar quedaba bajo la protección del gobierno de su país. A partir de ese momento, dedica sus mayores esfuerzos a salvar personas y darles refugio en ambas sedes diplomáticas, como a convencer y a presionar a otros colegas del cuerpo diplomático extranjero de la necesidad de que también abrieran sus embajadas para refugiar a más personas en peligro de vida. Se calcula que Edelstam en esos pocos meses que van de septiembre a diciembre, cuando la dictadura lo declara persona non grata y lo expulsan del país, le salvó la vida a más de mil personas, entre ellas a una cincuentena de exiliados uruguayos que estaban prisioneros en el Estadio Nacional y que seguramente sin su mediación hubieran sido fusilados o desaparecidos.

¿Qué lo motivó?, ¿qué precio tuvo que pagar por involucrarse? "Simplemente, no tolero la injusticia". Esta fue la respuesta que dio el fallecido Harald Edelstam en una conferencia de prensa cuando le preguntaron por qué siendo embajador de Suecia en Chile, había arriesgado su vida para salvar a miles de prisioneros políticos desde el Estadio Nacional, que fue transformado en campo de Concentración y uno de los primeros centros de torturas abierto en el país.

La película muestra a un hombre atormentado por un pasado y que busca desesperadamente una vez más el amor. Salvando a miles de personas perseguidas por el nuevo régimen, Edelstam, se encuentra a sí mismo y a su verdadero amor, Consuelo. El destino lo pone a prueba una vez más al tratar de salvarla, algo aparentemente imposible en una carrera contra reloj.

La intensa actividad desplegada por el embajador sueco también desató una sorda oposición en el mismo Ministerio de Relaciones Exteriores en Suecia, donde consideraron que él ponía en “riesgo los intereses del país actuando en forma poco diplomática”.

Han pasado 35 años desde el Golpe Militar, pero las imágenes del bombardeo del Palacio de La Moneda siguen impresionando y afectando emocionalmente a quienes vivimos ese día. De allí que la película “El Clavel Negro”, es un filme que nos traslada hacia la memoria histórica reciente, y nos invita a reflexionar desde este pasado de la historia de Chile y Latinoamérica para gritar un ¡Nunca más a las dictaduras militares, nunca más a la felonía y la traición, nunca más a la tortura, la muerte, los presos políticos y el exilio!

Por momentos, “El clavel negro” remite a la cinta dirigida por Steven Spielberg que cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó las vidas de un millar de judíos polacos durante el Holocausto.

Para quienes fueron testigos de esos valientes y temerarios días de Harald en Santiago de Chile y que le deben la vida, seguirá siendo inexcusable el manto de olvido que hasta ahora ha cubierto su figura y el poco reconocimiento público que en vida -como tampoco después de su fallecimiento en 1989- se le ha concedido a este héroe contemporáneo de Suecia. En Chile país, en el que a tantos salvó, una cátedra universitaria en derechos humanos y una pequeña chapita de bronce le recuerdan. Sólo en Montevideo hay una plaza que se llama Harald Edelstam, homenaje de los exiliados uruguayos que él salvó de la muerte. En ese sentido, esta película tiene el valor, el de sacar a Edelstam del olvido y mostrarlo en una dimensión histórica más allá de las críticas que se le puedan hacer a la construcción del guión y a ciertos ingredientes melodramáticos o policíacos discutibles que solo buscaron resaltar la figura de Edelstam. También está bien construido el ambiente opresivo, lleno de miedo del interior del Estadio Nacional donde miles de personas sufrían la prisión, la tortura y la muerte. Además, muestra la angustia que sufre un ser humano cuando sus certezas son destruidas y se enfrenta solo a la incertidumbre y al terror.

La película de más de una hora de duración, fue dirigida por el director sueco Ulf Hultberg, fue rodada casi en su totalidad en Santiago de Chile durante 2005 y ambientada en la embajada uruguaya de Santiago. “El clavel negro” tiene en el papel del embajador Edelstam al reconocido actor sueco Michael Nyqvist y a un elenco internacional que integran los actores mexicanos Kate del Castillo, Lumi Cavazos y Daniel Giménez-Cacho; los chilenos Christian Campos, Luis Gnecco, Ramón Núñez, Pedro Vicuña, Edgardo Bruna y Gabriela Aguilera entre otros; la sueca Lisa Werlinder; el actor danés Carsten Norgaard y el norteamericano Patrick Bergin.

http://www.elclarin.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=11865&Itemid=2950

La Madre Teresa, algo màs para conocerla mejor

Hay personas que marcan la diferencia entre existir y ser.

Hay personas que nos recuerdan que ejerciendo nuestro ser manifestamos a ese Dios del que formamos parte todos y, si existe alguna carencia o reclamo a ese Dios, si nosotros somos los testigos, también debemos ejercer la presencia de Dios con nuestra acción.

Una de esas personas sigue siendo la Madre Teresa de Calcuta. Conozcámosla, algo más.(Jesús Hubert)

"HIJO DEL PLANETA" – Letra: Madre Teresa de Calcuta, Mùsica: Joakin Bello, Canta: Paula Monsalve

Cuando te encuentres sereno y contento
En cualquier lugar del mundo ...,
Cuando todo lugar sea tu país ...,
Cuando no teniendo nada
Sientas que lo tienes todo ...,
Cuando en la opulencia luzcas humilde ...,
Cuando puedas devolver el bien por mal
Sin importar a quien ...,
Y veas a tu hermano en cada ser ...,
Cuando apliques que amar
Es solo dar y dar
Sin importar más nada que tan solo dar ...,
Cuando indiferente avances ...,
Entre aquellos que te insulten ...,
Y en el silencio les envíes tu perdón ...,
Cuando nadie pueda herirte
Ni por nada has de afligirte ...,
Cuando a quien te odie tu le des amor ...,
Cuando ejerzas la inocencia con conciencia ...,
Cuando busques el saber
Así como buscas el pan ...,
Cuando ames todo sin pasión ni posesión ...,
Cuando la realidad se imponga al fin a la ilusión
Cuando sepas aliviar
Las penas de aquellos que sufren ...,
Y tus labios digan solo la verdad ...,
Cuando hagas del deber un placer
Y el placer no sea más para ti un deber ...,
Cuando vivas el presente como lo único urgente ...
Cuando la Bondad sea tu voluntad ...,
Cuando el egoísmo ceda al altruismo ...,
Cuando la impureza, ceda a la pureza y la virtud,
Entonces serás un hombre, serás una mujer,
Serás un ser que alcanzó la humanidad ...,
Serás un hijo del planeta ...,
Serás un ser que alcanzó la humanidad.

Madre Teresa de Calcuta

Todo cambia_Canta: Mercedes Sosa

Cambia lo superficial
Cambia también lo profundo
Cambia el modo de pensar
Cambia todo en este mundo

Cambia el clima con los años
Cambia el pastor su rebaño
Y así como todo cambia
Que yo cambie no es extraño

Cambia el mas fino brillante
De mano en mano su brillo
Cambia el nido el pajarillo
Cambia el sentir un amante

Cambia el rumbo el caminante
Aúnque esto le cause daño
Y así como todo cambia
Que yo cambie no es extraño

Cambia todo cambia
Cambia todo cambia
Cambia todo cambia
Cambia todo cambia

Cambia el sol en su carrera
Cuando la noche subsiste
Cambia la planta y se viste
De verde en la primavera

Cambia el pelaje la fiera
Cambia el cabello el anciano
Y así como todo cambia
Que yo cambie no es extraño

Pero no cambia mi amor
Por mas lejo que me encuentre
Ni el recuerdo ni el dolor
De mi pueblo y de mi gente

Lo que cambió ayer
Tendrá que cambiar mañana
Así como cambio yo
En esta tierra lejana

Cambia todo cambia
Cambia todo cambia
Cambia todo cambia
Cambia todo cambia

Pero no cambia mi amor...

Tratando de cambiar el mundo_Canta: Patricia Sosa

Hay luz en las ventanas,
y oscuridad en los umbrales.
Hay fiestas de guantes blancos
y mendigos en los basurales.
Amantes en los hoteles
y borrachos en los trenes.
Hay chicos en las calles
y locos en los cuarteles.
Gente que teme a la muerte
y gente muerta en vida.
Hay quien llora en soledad
y hay quien se ríe de su agonía.

Y estamos aquí, estamos aquí.
tú y yo estamos aquí...
tratando de cambiar el mundo.

Hay policías en la avenida
y ladrones en el callejón.
Manifestaciones en la plaza
y discursos en la televisión.
Hay asesinos hechos héroes
y héroes asesinados.
Hay paredes con leyendas
y hay silencios desgarrados.

Ahora si_Mensaje a travès de Marita Mancilla de Mèxico

Algunos ya estàn percibiendo lo que Marita Mancilla de Mèxico expresa en las lineas

que siguen.

Quien tenga entendimiento, que entienda.

Este es el tiempo. (Jesùs Hubert)

Ahora si , la carga es uno mismo, ni cargas aquel ni a aquella. Las pistas no son otros ni otras, ni estan en las tierras que estuvieron florecidas y a las que van a observar los petalos muertos con marcas de ser pisoteadas al ignorar su hermosura.

La Tierra es una sola y la tierra camina sobre tierra, y el viento se junta con el viento, y el agua se une con el agua hasta hacerla crecer como el mar y como el rio; y el Fuego se funde con el fuego de la llama del corazon que abre sus ojos y despliega sus alas sin mas creencias ni mas religiones...y con un respiro profundo , y aun mojado por la oscuridad, se extiende al Padre Sol que placido lo envuelve y le da calor al que acaba de despertar.

El amanecer es florido, la soledad es el enlace a ir hasta lo mas profundo aun estando entre el ruido que ya no es obstaculo ni tentacion.

La Sencillez y la Humildad es la herencia, caminar sin alabanzas ni vitoreos;... el actor se harta de serlo al descubrir la farsa. Se observa por si mismo, se extasia de la hermosura de lo que hay vivo y lo mantiene vivo Hoy y Ahora... y lo muerto... lo descarga.

Todo es nombrado como es, todo es visto como es... ya nada es como era, las capas van cayendo y una semilla brillante se va descubriendo, asi es nombrada..."semilla", la que se siembra en tierra fertil esperando la union de mas para hacer crecer el campo de la originalidad y reverdecer los prados con el conocimiento de cada UNO viajando por todo el UNO mismo que es la misma Tierra.

EL CONOCIMIENTO NO ESTA LEJOS...

Mary, Julio 27, 2008

maria.cristoforever2@gmail.com

Por qué todavía no me compré un DVD_Escribe: Eduardo Galeano

Lo que me pasa es que no consigo andar por el mundo tirando cosas y cambiándolas por el modelo siguiente sólo porque a alguien se le ocurre agregarle una función o achicarlo un poco.

No hace tanto con mi mujer lavábamos los pañales de los críos. Los colgábamos en la cuerda junto a otra ropita; los planchábamos, los doblábamos y los preparábamos para que los volvieran a ensuciar. Y ellos, nuestros nenes, apenas crecieron y tuvieron sus propios hijos se encargaron de tirar todo por la borda (incluyendo los pañales). ¡Se entregaron inescrupulosamente a los desechables!

Si, ya lo sé. A nuestra generación siempre le costó tirar. ¡Ni los desechos nos resultaron muy desechables! Y así anduvimos por las calles guardando los mocos en el bolsillo y las grasas en los
repasadores. Y nuestras hermanas y novias se las arreglaban como podían con algodones para enfrentar mes a mes su fertilidad.

¡Nooo! Yo no digo que eso era mejor. Lo que digo es que en algún momento me distraje, me caí del mundo y ahora no sé por dónde se entra. Lo más probable es que lo de ahora esté bien, eso no lo discuto.
Lo que pasa es que no consigo cambiar el equipo de música una vez por año, el celular cada tres meses o el monitor de la computadora todas las navidades. ¡Guardo los vasos desechables! ¡Lavo los guantes de látex que eran para usar una sola vez! ¡Apilo como un viejo ridículo las bandejitas de espuma plástica de los pollos! ¡Los cubiertos de plástico conviven con los de acero
inoxidable en el cajón de los cubiertos!

Es que vengo de un tiempo en el que las cosas se compraban para toda la vida. ¡Es más! ¡Se compraban para la vida de los que venían después! La gente heredaba relojes de pared, juegos de copas, fiambreras de tejido y hasta palanganas y escupideras de loza. Y resulta que en nuestro no tan largo matrimonio, hemos tenido más cocinas que las que había en todo el barrio en mi infancia y hemos cambiado de heladera tres veces.

¡Nos están fastidiando! ¡¡Yo los descubrí. Lo hacen adrede!! Todo se rompe, se gasta, se oxida, se quiebra o se consume al poco tiempo para que tengamos que cambiarlo. Nada se repara. Lo obsoleto es de fábrica.

¿Dónde están los zapateros arreglando las medias suelas de las Nike? ¿Alguien ha visto a algún colchonero escardando sommiers casa por casa? ¿Quién arregla los cuchillos eléctricos? ¿El afilador o el electricista? ¿Habrá teflón para los hojalateros o asientos de aviones para los talabarteros?

Todo se tira, todo se desecha y mientras tanto producimos más y más basura. El otro día leí que se produjo más basura en los últimos 40 años que en toda la historia de la humanidad. El que tenga menos de 40 años no va a creer esto: ¡¡Cuando yo era niño por mi casa no pasaba el basurero!! ¡¡Lo juro!! ¡Y tengo menos de.......... . años! Todos los desechos eran orgánicos e iban a parar al gallinero, a los patos o a los conejos (y no estoy hablando del siglo XVII). No existía el plástico ni el nylon.

La goma sólo la veíamos en las ruedas de los autos y las que no estaban rodando las quemábamos en San Juan. Los pocos desechos que no se comían los animales, servían de abono o se quemaban.

De por ahí vengo yo. Y no es que haya sido mejor. Es que no es fácil para un pobre tipo al que educaron en el 'guarde y guarde que alguna vez puede servir para algo' pasarse al 'compre y tire que ya se viene el modelo nuevo'.

Mi cabeza no resiste tanto. Ahora mis parientes y los hijos de mis amigos no sólo cambian de celular una vez por semana, sino que además cambian el número, la dirección electrónica y hasta la dirección real. Y a mí me prepararon para vivir con el mismo número, la misma mujer, la misma casa y el mismo nombre (y vaya si era un nombre como para cambiarlo)

Me educaron para guardar todo. ¡¡¡Toooodo!!! Lo que servía y lo que no. Porque algún día las cosas podían volver a servir. Le dábamos crédito a todo.

Si, ya lo sé, tuvimos un gran problema: nunca nos explicaron qué cosas nos podían servir y qué cosas no. Y en el afán de guardar(porque éramos de hacer caso) guardamos hasta el ombligo de nuestro primer hijo, el diente del segundo, las carpetas del jardín de infantes y no sé cómo no guardamos la primera caquita.

¿Cómo quieren que entienda a esa gente que se desprende de su celular a los pocos meses de comprarlo?

En casa teníamos un mueble con cuatro cajones. El primer cajón era para los manteles y los repasadores, el segundo para los cubiertos y el tercero y el cuarto para todo lo que no fuera mantel ni cubierto.

Y guardábamos. ¡¡Como guardábamos!! ¡¡Tooooodo lo guardábamos!! ¡Guardábamos las chapitas de los refrescos! ¡¿Cómo para qué?! Hacíamos limpia-calzados para poner delante de la puerta para quitarnos el barro. Dobladas y enganchadas a una piola se convertían en cortinas para los bares. Al terminar las clases le sacábamos el corcho, las martillábamos y las clavábamos en una tablita para hacer los instrumentos para la fiesta de fin de año de la escuela. ¡Tooodo
guardábamos!

Las cosas que usábamos: mantillas de faroles, ruleros, ondulines y agujas de primus. Y las cosas que nunca usaríamos. Botones que perdían a sus camisas y carreteles que se quedaban sin hilo se iban amontonando en el tercer y en el cuarto cajón.

Partes de lapiceras que algún día podíamos volver a precisar. Tubitos de plástico sin la tinta, tubitos de tinta sin el plástico, capuchones sin la lapicera, lapiceras sin el capuchón. Encendedores sin gas o encendedores que perdían el resorte. Resortes que perdían a su encendedor. Cuando el mundo se exprimía el cerebro para inventar encendedores que se tiraban al terminar su ciclo, inventábamos la recarga de los encendedores descartables. Y las Gillette -hasta partidas a la mitad- se convertían en sacapuntas por todo el ciclo escolar. Y nuestros cajones guardaban las llavecitas de las latas de sardinas o del corned beef, por las dudas que alguna lata viniera sin su llave.

¡Y las pilas! Las pilas de las primeras Spica pasaban del congelador al techo de la casa. Porque no sabíamos bien si había que darles calor o frío para que vivieran un poco más. No nos resignábamos a que se terminara su vida útil, no podíamos creer que algo viviera menos que un jazmín.

Las cosas no eran desechables. Eran guardables. ¡¡Los diarios!! Servían para todo: para hacer plantillas para las botas de goma, para poner en el piso los días de lluvia y por sobre todas las cosas para envolver!!. ¡Las veces que nos enterábamos de algún resultado leyendo el diario pegado al trozo de carne!

Y guardábamos el papel plateado de los chocolates y de los cigarros para hacer guías de pinitos de navidad y las páginas del almanaque para hacer cuadros y los cuentagotas de los remedios por si algún medicamento no traía el cuentagotas y los fósforos usados porque podíamos prender una hornalla de la Volcán desde la otra que estaba prendida y las cajas de zapatos que se convirtieron en los primeros álbumes de fotos. Y las cajas de cigarros Richmond se volvían cinturones y posa-mates y los frasquitos de las inyecciones con tapitas de goma se amontonaban vaya a saber con qué intención, y los mazos de naipes se reutilizaban aunque faltara alguna, con la inscripción a mano en una sota de espada que decía 'este es un 4 de bastos'. Los cajones guardaban pedazos izquierdos de palillos de ropa (broches) y el ganchito de metal. Al tiempo albergaban sólo pedazos derechos que esperaban a su otra mitad para convertirse otra vez en un palillo.

Yo sé lo que nos pasaba: nos costaba mucho declarar la muerte de nuestros objetos. Así como hoy las nuevas generaciones deciden 'matarlos' apenas aparentan dejar de servir, aquellos tiempos eran de no declarar muerto a nada. Ni a Walt Disney.

Y cuando nos vendieron helados en copitas cuya tapa se convertía en base y nos dijeron: 'Cómase el helado y después tire la copita', nosotros dijimos que sí, pero, ¡minga que la íbamos a tirar! Las
pusimos a vivir en el estante de los vasos y de las copas. Las latas de arvejas y de duraznos se volvieron macetas y hasta teléfonos. Las primeras botellas de plástico se tansformaron en adornos de dudosa belleza. Las hueveras se convirtieron en depósitos de acuarelas, las tapas de bollones en ceniceros, las primeras latas de cerveza en portalápices y los corchos esperaron encontrarse con una botella.

Y me muerdo para no hacer un paralelo entre los valores que se desechan y los que reservábamos. Ah¡ No lo voy a hacer!

Me muero por decir que hoy no sólo los electrodomésticos son desechables; que también el matrimonio y hasta la amistad es descartable. Pero no cometeré la imprudencia de comparar objetos con personas.

Me muerdo para no hablar de la identidad que se va perdiendo, de la memoria colectiva que se va tirando, del pasado efímero. No lo voy a hacer.

No voy a mezclar los temas, no voy a decir que a lo perenne lo han vuelto caduco y a lo caduco lo hicieron perenne. No voy a decir que a los ancianos se les declara la muerte apenas empiezan a fallar en sus funciones, que los cónyuges se cambian por modelos más nuevos, que a las personas que les falta alguna función se les discrimina o que valoran más a los lindos, con brillo y glamour.

Esto sólo es una crónica que habla de pañales y de celulares. De lo contrario, si mezcláramos las cosas, tendría que plantearme seriamente entregar a la bruja como parte de pago de una señora con menos kilómetros y alguna función nueva. Pero yo soy lento para transitar este mundo de la reposición y corro el riesgo de que la bruja me gane de mano y sea yo el entregado. Hasta aquí.

Nuestra patria es la Tierra...¡felices fiestas patrias Perù!

Un pedazo de la tierra y el grupo humano que la historia y nuestros antepasados han ido delimitando. Esa es la patria que celebramos hoy. La parte de este planeta a la cual tenemos el derecho y el deber de conservar y defender para toda la humanidad.

La idea de patria propia y excluyente ya no tiene mas sentido, en un mundo donde las corporaciones multinacionales, con economías mas grandes y poderosas que los propios estados nacionales, son quienes tienen la capacidad de decidir real y efectivamente el futuro de más pueblos y países, de mas “patrias” al mismo tiempo, que sus propios habitantes y aun contra la voluntad de los mismos nacionales.

Creo que hoy, a diferencia de otros tiempos, la conciencia de pertenecer al planeta Tierra es más importante que la conciencia de patria.

Un ejemplo: el proyecto de la llamada Ley de la Selva, que impulsa el gobierno de Alan Garcia, para dar en concesión por varias décadas, extensas zonas de selva del Perù, para su explotación económica, tiene implicancias no solamente para el bienestar y los derechos de los habitantes actuales de esos territorios y de los peruanos en general, victimas casi seguras de estos arrestos liberales, sino para todo el planeta y por ello cabe preguntarse cómo afectaràn esas concesiones el equilibrio ecologíco, en un momento critico para la supervivencia misma del planeta y de la humanidad, máxime cuando la amazonía es uno de los pocos pulmones de la Tierra que aun queda en pie y que desde hace tiempo se encuentra en acelerado proceso de deforestación irracional.

Hoy, la gran patria que tenemos la obligación de cuidar y defender, impulsados por nuestro mas elemental sentido de supervivencia, es todo el planeta Tierra, en su conjunto,aunque tal vez... ya sea demasiado tarde. (Jesùs Hubert)

“El humor es la forma más penetrante de mirar”_ Entrevista a Mario Monicelli (*) / Miguel Mora - EL PAIS

El cine es el arte, la visiòn sintesis, por excelencia. Aun a despecho del "negocio" como motor principal. Y un cineasta como Mario Monicelli (Cassanova 70, Bocaccio 70, entre otras) , artifice de la comedia italiana - una visiòn verdaderamente seria de la vida social y politica de Italia - tiene mucho que decir a sus 95 años años para explicar el envilecimiento oficial de uno de los paises, cuna de la cultura occidental, que hoy reniega de sus inmigrantes para ocultar la nueva (¿o vieja?) "cosa nostra" (Jesùs Hubert)

Mario Monicelli (Viareggio, Toscana, 1915) tiene 93 años, pero sus ojos y su vivacidad siguen siendo los de un adolescente. El inventor de la comedia a la italiana (con su amigo, recientemente fallecido, Dino Risi: "Nuestra broma siempre era quién palmaría antes") es un mito del cine, pero no aguanta ser considerado un genio. "Simplemente trabajábamos mucho y seguíamos la vieja estela de la Comedia del Arte", explica.

Autor y guionista de 65 películas, entre ellas muchas obras maestras que en los años cincuenta, sesenta y setenta contribuyeron a hacer célebre, y mucho más divertido, el neorrealismo italiano, Monicelli utilizó una inteligencia muy aguda para convertir la cotidianidad, la desesperación, el fracaso y la miseria en humor y farsa. Su finura para utilizar la ironía como bisturí social; su compromiso siempre generoso con los perdedores; su espíritu de artesano clásico y disciplinado y su mirada siempre atenta al gesto y el detalle hilarante, le convirtió en favorito de todas las estrellas italianas: de Totó y Aldo Fabrizi, a Vittorio Gassman y Marcello Mastroianni, Sophia Loren y Gina Lollobrigida, Alberto Sordi, Monica Vitti o Ugo Tognazzi.

Tras comenzar dirigiendo media docena de filmes de Totó, Monicelli dejó una lista de títulos inolvidables: Guardias y ladrones (1951), Rufufú (I soliti ignoti, 1958), La gran guerra (1959), I Compagni (1963), La Armada Brancaleone (1966), La chica con la pistola (1968), Amici miei (1970) o Un burgués pequeño pequeño (1978). Todas ellas, y muchas más, podrán verse en el próximo Festival de San Sebastián, que este año le dedica un homenaje y una retrospectiva de 41 filmes. "Estuve allí hace 50 años y gané un premio, ya no sé si con I soliti ignoti o con Il médico e lo stregone (fue la primera, obtuvo la Concha de Plata). Se estaba bien allí, era una ciudad bella y pequeña".

Casi ciego, pero aún ferozmente lúcido, Monicelli vive en un modesto primer piso del barrio más viejo de Roma, Monti. Es su casa de siempre, llena de personalidad y gracia, atributos que siguen caracterizándole.

Tras dirigir Las rosas del desierto en 2006, declara cerrado el grifo de su talento ("me parece que ha sido suficiente"). Y sigue definiéndose tan comunista como siempre: "El Gobierno Berlusconi dice que la lucha de clases no existe, pero sólo hace falta ver cómo hemos convertido a los gitanos en el chivo expiatorio para saber que es mentira".

Pregunta. ¿Cómo anda de amigos?

Respuesta. Hay ya pocos vivos. Dos guionistas, Scarpelli y Cechi D'Amico, dos directores, Risi [la entrevista se hizo antes de la muerte de Risi] y Mortaldo. Nos vemos alguna vez. Antes siempre estábamos juntos. Ahora menos.

P. ¿Tiene familia?

R. Tengo dos hijas casadas, y otra que tiene 20 años y estudia en Bolonia...

P. Veinte años. Vaya. ¿Y todavía le siguen atrayendo las mujeres?

R. Continúan interesándome, pero no sexualmente, no soy un viejo verde. Me han gustado mucho las mujeres, pero no tenía líos con estrellas. Siempre eran de fuera del cine. Trabajar y relacionarte con la misma gente es muy aburrido.

P. Pero en el cine había mujeres impresionantes...

R. ¡Y también fuera! Las tres o cuatro que tuve eran muy guapas y con una ventaja: no tocaban tanto los cojones como las actrices.

P. ¿Le daban la lata?

R. A mí me molestaban poco. Era muy autoritario, no les daba ocasión de hablar. Leían el guión, y si aceptaban, sabían que no se hacían cambios.

P. Pero amigos sí tuvo muchos en el cine.

R. Sordi, Gassman, la Vitti, Giuliana de Sio, Tognazzi, la Mangano, Mastroianni... Gente muy simpática, ingeniosa e inteligente. Se pasaba bien con ellos fuera del plató, eran muy agradables.

P. ¿Y eran conscientes de la importancia del cine que estaban haciendo?

R. Ahora sabemos que era importante, entonces no. Era cine para italianos. Sólo después, con los festivales y los premios, se convirtió en importante.

P. ¿Ahora le parece que era cine bueno?

R. Todavía no se puede saber. Hace falta esperar 300 años para saber si era bueno de verdad. Entonces era un trabajo. Como teníamos éxito, había mucho trabajo. Pero lo hacíamos a gusto porque el público respondía. Entonces la cuota de pantalla nacional era del 75%, ahora es del 30% como mucho. A los italianos les gustaba más entonces su cine, y había un ejército de directores, guionistas, actores... Luego se empezó a conocer fuera. Los premios a Fellini, a Tornatore, a De Sicca, Cannes...

P. ¿Se ganaban bien la vida?

R. Se ganaba bien y era más barata.

P. ¿Pero era la dolce vita?

R. Era una vida de trabajo duro. Los horarios no eran como ahora. No había sindicatos, siempre te levantabas al alba, te ibas fuera a rodar y volvías tarde. Poco a poco cambió. En los años cincuenta y sesenta trabajabas de siete a siete, y no había cestino (catering). Llevábamos pan con salami y eso comíamos. Después empezaron a darnos dinero para la comida y tenías que ir a comprártela.

P. ¿De dónde salían las historias?

R. Muchas eran reales, otras salían de libros, de cuentos que se oían, de historias antiguas. Pescabas de todas partes: sucesos, tertulias... Se inventó todo: el cine negro, el spaguetti-western, las series mitológicas... Éramos mil personas en total, siempre estábamos juntos, íbamos a los mismos cafés y restaurantes, y allí cambiábamos ideas y pareceres. Había fantasía y ganas de hacer cosas. El país era pequeño y había que inventar mucho.

P. Italia era entonces la vanguardia cultural de Occidente.

R. Durante 15 años fuimos el centro de la creatividad, duró un par de generaciones. De los cincuenta o sesenta a los setenta. Luego la creatividad pasó a otros. América, la nouvelle vague, el cine iraní... Estados Unidos renovó el star system, y como potencia industrial fue el primero siempre.

P. ¿Siempre le gustaban sus películas?

R. Entre 65 no todas me gustan. Pero algunas que fracasaron me gustaban.

P. Empezó dirigiendo a Totó. Supongo que sería una gran escuela.

R. Era muy particular. Un gran mimo, movía todo el cuerpo además de la cara. Los grandes actores recitan con el cuerpo, trabajan la entonación y el cuerpo. Keaton, Chaplin, Lewis...

P. Antes de dedicarse al cine, ¿qué hizo?

R. Viví mi periodo político. El fascismo y la guerra. Fui movilizado a Yugoslavia... En caballería, aunque nunca luché. Milité en el Partido Socialista, después en el Comunista. Lo metí en una película, I compagni. Era un filme marxista, pero con ironía.

P. ¿Y cómo le dio por la comedia? ¿Siendo comunista no era una herejía?

R. Era un humor natural. Nuestra mirada era ésa. Sarcasmo, ironía. El humor es la forma más penetrante de mirar. Un bisturí que va al fondo de las cosas. Pero para bromear sobre algo hay que conocerlo muy bien. Y meditar mucho para llegar al humor.

P. ¿Así que el neorrealismo nació de la reflexión?

R. No nació por azar. Fue la maduración de la historia del país y de sus individuos. Nació con una dictadura en la que muchos no se reconocían. Antisocial, racista, inhumana. Éramos socios de los nazis. La gente de la cultura tenía otra mirada. Zavatini, Rossellini, De Sicca, Calvino, Parise crearon una nueva forma de mirar. Italia estaba sometida al nazismo, teníamos razones para querer cambiar nuestra relación con la realidad. Por eso se fundó esa nueva forma de ver la realidad, el neorrealismo.

P. Y enseguida llegó la comedia. A la italiana.

R. Se llamaba así porque nació aquí, también venía de esa historia terrible, singular y dramática. Surgió al contar argumentos muy dramáticos con humor. Esa mezcla era insólita. Habíamos vivido una historia horrible, también insólita, y por razones que también eran históricas, desde la Comedia del Arte y el Renacimiento teníamos una vena cómica. Eso fue lo que hizo nacer esa forma de mirar con humor.

P. La gran guerra es el mejor ejemplo.

R. El argumento era muy dramático, sí. Fusilamientos, muertos... Había tonos trágicos donde hacían falta, y cómicos también. La vida de la gente es así, no es siempre divertida o siempre dramática. Rufufú ensayó otra vía: intentan cambiar su condición con un golpe, les va todo mal, fracasan. Ésa no es la regla de la comedia. Y así había muchos haciendo lo mismo: Germi, Risi, Comencini, Steno...

P. ¿Era una forma de hacer política?

R. Sin que naciera de ahí, lo era. Se contaba una historia y como la gente era inteligente, se daba cuenta de que había detrás una idea política.

P. ¿El neorrealismo ayudó a cambiar el país?

R. Parece, dicen que sí. Contábamos sin fingimientos, un poco brutalmente, la historia del país. Cómo se vivía, cuál era la humanidad, cómo se relacionaba la gente con la realidad, quién de manera solidaria, quién de forma egoísta. Intentábamos sacar fuera las contradicciones de nuestra historia, las supersticiones y las costumbres anticuadas, ridiculizándolas. No sé si cambió a la gente. Creo que no hemos cambiado mucho.

P. La ternura de entonces, la inocencia, ¿siguen existiendo?

R. Respecto a la generación de la posguerra, todo cambió mucho. Aquella era gente muy solidaria y comprometida. Había un sentimiento colectivo de país, queríamos sacar a Italia de una guerra estúpida y hacerla entrar en Europa, modernizarla, industrializarla. Después entregamos el país a la generación siguiente, que se corrompió rápidamente. Empezó a mandar el mercado, que es la ley menos piadosa que existe, que no perdona ni tiene caridad, y las cosas fueron empeorando.

P. ¿Cómo vivió el 68?

R. Fue el primer movimiento que tomó ese testigo. Esa generación de veinteañeros tomó Italia y pensaron poder revolucionarla entera cambiando lo que hacían sus padres, ridiculizándonos, tratándonos como a viejos que había que dejar de lado. Creían que lo podían hacer todo de nuevo, sin piedad, eligiendo su nueva vida. Fue una generación de violentos y corruptos. Ese tanto de corresponsabilidad colectiva se perdió. La gente se volvió individualista y empezó a pensar en imponerse al vecino.

P. ¿El cine cambió también?

R. Era demasiado burgués para ellos, pura decadencia. Querían un nivel de vida más alto, sin solidaridad. No era macho ni moderno participar, cada uno afrontaba la vida solo y sin titubeos, era un corte con la cultura de los padres, que en Italia era muy rural, muy campesina. Éramos un país de analfabetos que se alfabetizó en los años treinta y cuarenta, pero teníamos una cultura cívica de participación y tolerancia. Eso se dejó de lado.

P. ¿Lo rural fue un elemento más del neorrealismo urbano?

R. La cultura rural fue básica en el neorrealismo. Veníamos de ahí, teníamos la humanidad del campesino. Los personajes de Sordi eran terribles, prepotentes, listos para cometer cualquier bajeza con tal de medrar, oscuros. Nosotros contábamos eso, y los italianos se reían pensando que no eran ellos. Esa cultura se perdió, la visión del otro como un compañero y no como un adversario se perdió. Pero eso es la cultura. Lo otro es incultura.

P. ¿Eso explica también las tres victorias de Berlusconi?

R. Cuando finge ser un tolerante, Berlusconi está haciendo comedia a la italiana para llegar a presidente de la República.

P. Italia parece hoy atenazada por el miedo, sobre todo del extranjero.

R. Eso pasa siempre en los tiempos de crisis, se busca fuera un chivo expiatorio. Entonces éramos una fraternidad, hacía falta reconstruir el país, teníamos todo por hacer y todos nos ayudábamos. El nivel de vida era bastante pobre, con muy pocas diferencias. Había un 10% de aristócratas y el otro 90% éramos todos igual de pobres. Pero queríamos poner de pie a Italia. La cultura servía para divertir y hacer pensar. Se trataba de entretener a la gente haciéndola pensar. Éramos vivaces, íbamos en Lambretta, teníamos autopistas, y la aspiración de ganar más que el otro no era la cultura dominante. Era el tiempo de la furbizia (picaresca) ingenua.

P. ¿Cuándo acabó la inocencia?

R. Quizá con el asesinato de Aldo Moro. Había una esperanza cierta y cercana de que el comunismo podía llegar al poder por la vía democrática, pero para evitar esa cosa que todos temían tanto mataron a Moro. ¿Quién? La derecha, los americanos.

P. Su padre se suicidó en pleno fascismo...

R. Tenía yo 23 años. Mi padre había dirigido un periódico en los años veinte. Era antifascista, se puso contra Mussolini y lo echaron, no le dejaron escribir más. Estuvo muchos años sin poder hablar, viendo a sus amigos adaptados al fascismo. Pensó que cuando acabara Mussolini podría volver, pero se habían olvidado de él. Esa amargura pudo con él. Yo era un soldado, estaba recién regresado de la guerra, y entendí perfectamente que se suicidara.

(*)Mario Monicelli es cineasta.

El País, 26 de julio 2008

Tomado de la edciòn internet de la revista SIN PERMISO de el 27/07/2008

Tributo del pùblico peruano a Germain de la Fuente, vocalista de Los Ángeles Negros(*)

Y volverè _ Germain de la Fuente y Los Ángeles Negros (Video de los años 60´s)



Dos momentos de Germain, vocalista de Los Ángeles Negros. No deberia haber sorpresas. Es la misma persona con cuarenta y pico de años más y su voz ya no es la misma.

Lo sabía. Y fui a verlo junto a Lucho Muñoz de Los Galos, que esta aun en su mejor momento, y a uno de los grupos continuadores de Los Iracundos, que también cumplieron admirablemente.

Temí lo peor. Desde que Germain empezó a cantar, sufría. Su voz ha perdido vestigios de su portento, pero no de sus glorias. Y he allí la sorpresa. Mis temores de una estruendosa pifiadera, se convirtió en una comunión apadrinada por el tiempo y la nostalgia, entre el público y el artista.

Lo que Germain ya no podía cantar en su registro original, lo coreaba la multitud. Las lágrimas brotaron porque comprobé la magia del creador que siembra y luego cosecha. Ahora el cantante era el público y el público era el cantante…fervoroso y agradecido.

Fue una noche de nobleza y altura. Un milagro de los sentimientos revividos, que abrió los corazones, en tributo honroso a Germain de la Fuente.

Asi, Germain, "volviò" a la ovacion del pùblico y definitivamente, no “murió la flor” sembrada por los Ángeles Negros. (Jesùs Hubert)

Y volverè _ Germain de la Fuente y Los Ángeles Negros (Video del 2002)



(*) Testimonio sobre el concierto de Los Iracundos, Germain de la Fuente, vocalista de Los Angeles Negros y Lucho Muñoz, vocalista de Los Galos en el Teatro Maracaná de Lima-Perù, la madrugada del 28 de Julio del 2008

Solo le pido a Dios_Interpretan: Leòn Gieco, Victor Heredia y Joan Manuel Serrat

Pocas veces el sentido mismo de lo que dice una canciòn se hace realidad mientras es cantado por su propio compositor.

Es el caso de Leòn Gieco, cantautor argentino, acompañado por sus compañeros Victor Heredia y Joan Manuel Serrat, quien honrra las letras de su composiciòn SOLO LE PIDO A DIOS, interpretàndola en la inauguraciòn del Museo de la Memoria, en la que fuera la ESMA (Liceo Naval Militar), el principal centro de tortura y muerte durante la dictadura militar que asolò Argentina entre los años 1976 y 1983.

Cuando el pensamiento, la palabra y la acciòn se unifican, todo es posible. (Jesùs Hubert)



Solo le pido a Dios
Que el dolor no me sea indiferente,
Que la reseca muerte no me encuentre
Vacio y solo sin haber hecho lo suficiente.

Solo le pido a Dios
Que lo injusto no me sea indiferente,
Que no me abofeteen la otra mejilla
Después de que una garra me arañò esta suerte.

Solo le pido a Dios
Que la guerra no me sea indiferente,
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente.

Solo le pido a Dios
Que el engaño no me sea indiferente
Si un traidor puede mas que unos cuantos,
Que esos cuantos no lo olviden facilmente.

Solo le pido a Dios
Que el futuro no me sea indiferente,
Desahuciado esta el que tiene que marchar
A vivir una cultura diferente.

“La Vida es …¡Ahora!" cumpliò un año

9,883 visitantes hasta la noche del 25 de Julio, fecha en que se cumpliò el primer año de publicaciòn de nuestro blog.

Blog, fruto del deseo intimo de compartir: con-partir. Es decir, de la voluntad conciente de ir uniendo el infinito número de piezas que hacen nuestros universos y, en ese proceso, ir construyendo, en la conciencia de nuestros amables visitantes, la comprensiòn de lo que somos realmente: UN SOLO SER ÙNICO, dividido solo para aprender - experimentando y en camino permanente de retorno a esa unicidad divina, comùn a todo y a todos.

Conciencia que consideramos necesaria para que vaya terminando en nuestro entendimiento profundo, el sentimiento de separación, que considera "al otro" un extraño y que tanto daño sigue haciendo a la armonía de la humanidad.

Nuestro deseo también es compartirles todo lo que le da, minuto a minuto, sentido a nuestras vidas, sin ninguna limitaciòn y con el ferviente deseo de que se convierta en experiencia autèntica, que alumbre en sabiduría y en una vida mejor para cada uno de nuestros gentiles lectores.

Gracias, por acompañarnos.(Jesùs Hubert)

Beat it_ Cantan: Church & Winehouse

La magia ritmica del rock, toda su fuerza y encanto, en esta versiòn de BEAT IT, el tema que popularizara Michael Jackson. Espero que lo disfruten. (Jesùs Hubert)