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sábado, diciembre 28, 2013

¿Quién está detras de la privatización de PEMEX?_Escribe: Alfredo Jalife-Rahme / LA JORNADA



Foto

La información es poder. Capacidad para poder entender y -muchas veces, también- para decidir.

Este importante artículo del diario La Jornada, de México, nos revela quién está detras de la privatización de PEMEX, patrimonio del otrora nacionalista estado mexicano. Nos muestra también el otro lado de la medalla de un país devastado por la violencia, la delincuencia y la corrupción.

Al tiempo que ejemplifica, cómo las fronteras de los estados nacionales se van diluyendo, tasajeados por la nueva geografía económica que va armando, a su gusto y sabor, el gran capital internacional. Estamos advertidos. (Jesús Hubert)


Bajo La Lupa
BlackRock: el mayor inversionista del mundo detrás de la privatización de Pemex
Alfredo Jalife-Rahme
LA JORNADA

Protesta contra la reforma energética ayer en las inmediaciones del Senado
Foto Luis Humberto González
T

The Economist (7/12/13) se burla de los teóricos de la conspiración a quienes se les escapa BlackRock entre su lista nociva: Pregunten a los teóricos de la conspiración quiénes son los que realmente gobiernan el mundo, y probablemente señalarán a los bancos globales, como Citigroup, Bank of America y JP Morgan, también citarán a gigantes petroleras como ExxonMobil y Shell. O quizá “se enfocarán a las firmas de bienes de consumo que tienen a miles de millones en esclavitud, como Apple, McDonald’s o Nestlé”, pero una firma que probablemente no aparecerá en su lista es BlackRock, un banco de manejo de inversiones cuyo nombre hará sonar pocas campanas fuera de los círculos financieros, pese a que es el mayor accionista de todas (¡súper sic!) las empresas mencionadas.

BlackRock –una transmutación de Blackstone y Evercore Partnership–, la poco conocida entidad financiera de EU descubierta desde hace casi 10 años por Bajo la Lupa (26/9/04 y 26/3/08), maneja azorantemente 15.1 millones de millones de dólares (trillones en anglosajón) de activos bursátiles que la colocan como la máxima inversionista del planeta, según The Economist.

Tal descomunal cifra es muy cercana al PIB (medido nominalmente) de la Unión Europea (el primero del mundo) y al de EU (el segundo) y casi al doble de China.

BlackRock controla la mayoría de las acciones del Grupo Pearson, que a su vez domina a The Economist y a The Financial Times, este último adónde acudieron Peña y Videgaray a obsequiar los hidrocarburos de México.

Los más de 15 millones de millones de dólares se conforman por 4.1 millones de millones en activos bajo manejo (AUM: Assets Under Management) y por otros 11 millones de millones que vigila a través de su plataforma de transacciones Aladino (sic).

Tal cantidad equivale al 7 por ciento de todas (¡súper sic!) las acciones, bonos y préstamos del mundo, alardea su revista controlada que explaya como 17 mil mercaderes en bancos, empresas de seguros, fondos soberanos de riqueza y otros que dependen en parte de los modelos analíticos de BlackRock para guiar (sic) sus inversiones. Por cierto, BlackRock obtuvo el año pasado una ganancia mirifica de 40 por ciento.

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martes, noviembre 26, 2013

Internet: El “big data” o el nuevo nombre del destino _ Escribe: Juan Manuel García





Parece un juego, pero no lo es. Ya no hay nada “privado”. Con internet nuestras vidas son públicas. Y como siempre, quien tiene el dinero tiene el poder de conocerlas, para condicionarlas, en función de sus propios intereses.

La próxima vez que diga algo a través del chat o del correo, o marque “me gusta”, sepa que quedará clasificado. (Jesús Hubert)


¿Adónde van nuestros datos personales en internet?


Mucha de la información que introducimos en la Red se utiliza con fines comerciales por parte de grandes firmas


Google procesa cerca de 25 petabytes de datos al día. Para entender lo que esto significa, considérese que una película de hora y media en formato digital puede comprimirse en un archivo de un gigabyte. Un petabyte equivale a un millón de gigabytes. Así pues, cada dos días, una única compañía obtiene y almacena una cantidad de datos equivalente a todos los libros escritos en la historia de la humanidad desde que se tienen registros.

Por su parte, los 1.200 millones de usuarios de Facebook comparten más de diez millones de fotos cada hora y hacen clic en el botón 'Me gusta' o insertan un comentario casi tres mil millones de veces al día. En YouTube, también propiedad de Google, se sube más de una hora de vídeo cada segundo. En el 2012, Twitter registró más de 400 millones de mensajes al día. El tráfico de esta red social crece un 200% al año. Esta cifra es uno de los principales argumentos que sustentan su oferta para cotizar en la Bolsa de Nueva York, con la que espera recaudar hasta 1.600 millones de dólares pese a ser un compañía que prácticamente no da beneficios. Su valor oculto está en el rastro en forma de datos que dejan las interacciones que se producen en su plataforma.

Los gigantes de internet, y especialmente Google, son el modelo perfecto de compañías de datos masivos, pero no son los únicos que están sacando provecho del cambio de paradigma que significa el 'big data'. Este concepto se emplea para referirse a los grandes volúmenes de información que se registran y almacenan permanentemente en todo el mundo, así como a los sistemas y las herramientas que sirven para analizar y extraer valor de esta información. Las compañías tecnológicas lideran hoy esta industria por la facilidad con la que recopilan datos de sus usuarios a través de internet. Pero no están solas en el negocio.


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jueves, octubre 03, 2013

Los Saicos: los rockeros de todas las décadas_Escribe: Wili Jimenez Torres / La Mula

 



Rock es rebeldía. Como el primer llanto para el bebé, el rock es grito visceral, desgarrado del niño que deja de serlo. Del que descubre la verdad: De un mundo que no está escrito y choca con el mundo escrito.

Rock es instinto que aflora, primitivismo, origen; por eso el Rock es música esencial. Y no tiene edad, cuando el fuego sagrado sigue viviendo en el corazón. De este rock hablamos cuando nos referimos a Los Saicos. La banda peruana nacida en los 60’s y que cada día vuelve a sonar más en el mundo.

Gracias a La Mula y a Willy Jiménez Torres, repasemos la historia de los rockeros peruanos más originales y universales, de todos los tiempos. (Jesús Hubert)



La leyenda que quiso ser realidad

Una historia no oficial de los Saicos


(Los) Saicos, definitivamente, acabaron con su leyenda en el Festival Lima Vive Rock 2013. Ahora, con una nueva formación, algo que ya no sorprende en ellos -en este artículo hablaremos de ¡Saicos 1969!-, podrían tener continuidad o, al menos, dejarían un nuevo disco y se despedirían sobre un escenario.

Los primeros Saicos


La banda, rara avis de su época, construyó su leyenda en sólo dos años, entre 1964 y 1966; en ese breve tiempo, estuvo conformada por Erwin “El Loco” Flores Cáceres (voz y segunda guitarra), Rolando “El Chino” Carpio Ochoa (primera guitarra y coros), César “Papi” Castrillón Vega (voz y bajo) y Francisco “Pancho” Guevara Vargas (batería y coros). Ésta fue su formación más estable en los 60, pero no la única. Incluso esa primera formación no se forjó de inmediato.

El único que tenía experiencia musical era Carpio, proveniente de Los Soviets, una banda de Lince que pasaría a la historia como Los Steivos. El colega Fidel Gutiérrez anota que antes de Carpio probaron varios guitarristas entre ellos a Manuel “Manolo” García de Los Incas Modernos. Gutiérrez cuenta además que en los primeros meses de 1965, un amigo y asistente de la banda, Alfredo “El Chavo” Berrios pondría efectos vocales a “Cementerio” (son suyos los relinchos).

“‘Papi’, que era la primera voz, no podía cantar mientras aprendía a tocar el bajo, así que le ofrecimos el puesto a Raúl Ballón, un pata de barrio que cantaba con Los Belton’s (otro grupo de Lince). Ballón imitaba a Elvis y no le parecía cool cantar en castellano, pero se decidió…” Erwin Flores (Publicación “Sótano Beat” n° 4, 2002).

Me parece increíble que unos amigos que gustaban de Bill Haley, Elvis Presley, Paul Anka, The Ventures, The Beatles, The Rolling Stones y otras bandas de la invasión británica, sonaran más bien como bandas norteamericanas de garaje. “Los Teen Tops, con Enrique Guzmán, fueron esenciales porque me enseñaron que se podía hacer rock en castellano, lo cual me fue importante…” Erwin Flores (“SB” n° 4, 2002).

El recordado rocanrolero Jean Paul “El Troglodita” contó alguna vez que el logo de los Saicos tenía una “d” disimulada en el punto de la “i”. “… en un periódico pusieron ‘Los Sádicos’ y con la ‘d’ como si la tacharan… Creo que fue Correo… algún bromista, como sabía lo de los Sádicos, le puso una ‘d’ chiquita…” Rolando Carpio (“SB” n° 3, 2002).

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domingo, septiembre 22, 2013

“Las Flores de la Guerra”: un monumento del cine, al corazón humano.



La película que verán, no es una lección moral, es una maravillosa parábola de humanidad. De ese espacio donde la conducta de cada ser humano no puede clasificarse ni medirse por ninguna letra escrita. Y dónde solo el corazón es la verdadera medida de todo.

Después de verla, tengan la seguridad, que les costará mucho “tirar la primera piedra”. (Jesús Hubert)


Las Flores de la Guerra

The Flowers of War , llamada previamente Nanjing Heroes y Flowers of Nanjing, es un drama histórico-bélico dirigido por Zhang Yimou, y protagonizada por Christian Bale, Tong Dawei y Shigeo Kobayashi. La película, basada en la novela The Women of Nanjing de Geling Yan, fue nominada en la categoría mejor película en lengua no inglesa para la 84ª edición de los premios Globo de Oro, y es la seleccionada para representar a China en la categoría mejor película en lengua extranjera de los Premios Óscar 2012.

Argumento: En 1937, durante la segunda guerra chino-japonesa, John (Christian Bale), un maquillador de cadáveres, llega a una iglesia católica de Nankín para preparar al párroco antes de su entierro. Las terribles acciones del ejército invasor japonés lo convierten a su pesar en protector de las alumnas de un convento y las prostitutas de un burdel cercano. Será entonces cuando descubra qué significan el sacrificio y el honor… La película más cara de la historia del cine chino es una adaptación de una novela de Yan Geling titulada ‘Las 13 mujeres de Nankín’, basada en un suceso real que todavía hoy conmociona a China.

El Papa Francisco: “El actual sistema económico nos está llevando a una tragedia” _ Escribe: Pablo Ordaz Cagliari / El País





El lenguaje de Jesús de Nazaret nunca fue el de la diplomacia. Fue directo y por eso lo mataron. Con admiración, pero también con preocupación, leemos las declaraciones de hoy del Papa Francisco. Ha dicho lo que debe decirse.  Pero por cosas menores mataron a Juan Pablo I.

¿Cuál será el precio que deberá pagar por decir la verdad? Estemos atentos (Jesús Hubert)



El Papa: “El actual sistema económico nos está llevando a la tragedia”


Bergoglio, de visita en Cerdeña, improvisa una oración: “Trabajo, trabajo, trabajo. Los ídolos del dinero nos están robando la dignidad”


Pablo Ordaz Cagliari (Cerdeña) 22 SEP 2013-14:17 CET


El papa Francisco tiene miedo de que sus palabras suenen a rollo falso y macabeo. “No quiero ser un funcionario de la Iglesia que viene y os da ánimos con palabras vacías, dichas con una sonrisa”. Por eso, nada más llegar esta mañana a Cagliari, capital de Cerdeña, y escuchar a tres de las víctimas de la crisis –un parado, un pastor y una empresaria— quejarse de que la falta de trabajo les está robando la esperanza, Jorge Mario Bergoglio decidió saltarse el discurso que traía escrito: “Perdonad si estas palabras son un poco fuertes, pero digo la verdad: la falta de trabajo te lleva a sentirte sin dignidad. ¡Donde no hay trabajo no hay dignidad! Y esta tragedia es la consecuencia de un sistema económico que ha puesto en el centro a un ídolo que se llama dinero”.


Ya para entonces, el Papa había arrancado aplausos y lágrimas a las decenas de miles de personas que abarrotaban las inmediaciones de la basílica de la Virgen de Bonaria –advocación que dio nombre a la ciudad de Buenos Aires– hablándoles del sufrimiento de sus padres al llegar a Argentina:Me siento muy cercano a los que atraviesan una situación de sufrimiento,fue entonces cuando, ya olvidados los papeles, Francisco confesó su temor a ser tenido por un charlatán piadoso y formuló una promesa: 

Y como pastor de la Iglesia y como hombre que en estos momentos lleva tras de sí toda la atención mediática mundial, Jorge Mario Bergoglio lanzó una andanada a los líderes políticos y económicos: “El actual sistema económico nos está llevando a una tragedia. Vivimos las consecuencias de una decisión mundial, de un sistema económico que tiene en el centro a un ídolo que se llama dinero. Pero Dios ha querido que en el centro estén el hombre y la mujer y que lleven adelante al mundo con su propio trabajo. ¡Pero aquí manda el dinero! ¿Y qué sucede? Para defender a este ídolo se amontonan todos al centro y caen los últimos, caen los ancianos, porque en este mundo no hay un puesto para ellos. Se trata de una eutanasia escondida: no los cuidamos, no los tenemos en cuenta…. Los sistemas injustos quieren robarnos la esperanza"


Y de pasar de hablar de los ancianos con lástima, el papa argentino pasó a hablar de los jóvenes sin esconder la rabia: “Fijaos, en un mundo donde los jóvenes –¡dos generaciones de jóvenes!– no tienen trabajo, no hay futuro. ¿Por qué? Porque no encuentran su dignidad. Este es vuestro sufrimiento. Y esta es la plegaria que estáis gritando: ¡trabajo, trabajo, trabajo! Es una oración necesaria. Trabajo quiere decir dignidad, trabajo quiere decir llevar el pan a casa, trabajo quiere decir amar”. Francisco volvió a clamar –ya lo hizo durante el viaje a Río de Janeiro– contra “la cultura del descarte” que deja fuera de sus planes a los jóvenes y a los ancianos.


El Papa, que el pasado mes de julio eligió la isla de Lampedusa como su primer viaje en Italia y arremetió contra “la globalización de la indiferencia” ante el drama de la inmigración, ha elegido otra isla, Cerdeña, como su segundo viaje hacia la periferia, esta vez hacia la periferia del desempleo y la desesperanza. Al final de su encuentro con los representantes del mundo del trabajo –o de la falta de él--, Francisco improvisó una oración que era también una queja y una exigencia a un Cristo al que nunca le faltó el jornal: “¡Señor, míranos! Mira esta ciudad, esta isla. Mira nuestras familias. Señor, a ti nunca te faltó el trabajo, eras carpintero, eras feliz. Señor, nos falta el trabajo. Los ídolos quieren robarnos la dignidad. Los sistemas injustos quieren robarnos la esperanza. Señor, no nos dejes solos. Ayúdanos a ayudarnos entre nosotros, a olvidar el egoísmo. Señor Jesús, a ti no te faltó el trabajo, enséñanos a luchar por el trabajo”.

 

viernes, septiembre 20, 2013

Bruno Portuguez: el pintor de todas las sangres

La vida es del color como se le mira. Y hay que saber mirar, para descubrir más allá de la superficie, el color del espíritu que anima la realidad. Esa corriente profunda que da vida a la vida. Por eso los grandes artistas no transitan solo por la cara de lo que ven, sino que entran en comunión con lo más esencial del hombre. Pero, claro, como toda mirada, el artista está cargado de las paletas de sus años, con los matices y las texturas de lo que ha sido su vida hasta ese momento en que reinterpreta su entorno y lo plasma en un lienzo.

Hay miradas blandas y complacientes, que se recrean en la realidad porque su realidad ha sido amable con ellos y todo es color etéreo y grácil. Y hay otras miradas, de trazo fuerte, cargadas de retos afrontados, de noches amanecidas a la fuerza, de brillos sacados a pulso y a veces a sangre y llanto, otras, a puño limpio o a grito desgarrado.

Es la sociedad la que a cada uno le va imprimiendo su sello, el relieve de la experiencia que es menos o más profunda, según su experiencia vital.

De estos últimos es Bruno Portuguez, sin dudarlo, por vocación y excelencia, la vena auténtica por donde circulan poderosas todas las sangres de la peruanidad.

Desde este 30 de Septiembre Bruno nos regala con una nueva exposición donde nos mostrará “La gente bella del mundo”. Bella, en el sentido de Bruno… humana, vibrante, cálida, cercana. Porque la pintura de Bruno Portuguez no es un divertimento que nos aísla de la realidad. Por el contrario, sus trazos vigorosos y colores espesos y fuertes, nos encaminan por lo más hondo que tiene el paisaje humano. Y nos envuelven irremediablemente en un presente que se rebela en un futuro por hacer. Ver las pinturas de Bruno no es gratuito. Su pintura es un camino hacia una forma de ver la vida. Desde el ángulo particular de los que no tienen otra riqueza que sus propias manos y sus esperanzas, siempre, de pie.(Jesús Hubert)

Exposición: “La gente bella del mundo”.

Bruno Portuguez retorna a las galerías después de cuatro años de ausencia. Pintor de carácter, recrea en esta muestra a personajes de la vida cotidiana que conviven con uno. Sin embargo, muchas veces apenas son referencias del paisaje. En esta valiosa exposición están presentes la costa, los andes y la selva, no con la presencia “típica”, sino con la sencilla manera de ser de sus gentes, que capturan la sensibilidad del artista.

La muestra estará hasta el 15 de octubre. Inauguración: Lunes 30 de setiembre Hora: 7:00pm (Hora exacta) Lugar: Colegio Médico del Perú (Av. 28 de julio 776 Miraflores, 7 pm)

Habrá música de la buena con Manuelcha Prado y Sila Illanes …¡y los que se vayan plegando!

SEGUIMOS SIENDO (Después de ver la película de Javier Corcuera)_Escribe: Ricardo Ráez Ruiz / BLOG CAMBALACHE HUAYTARA




El arte abre caminos insospechados. Especialmente en la sensibilidad y la conciencia. Y poquísimas veces se logra lo que ha conseguido la película SIGO SIENDO: unanimidad en la aprobación. Y más allá de las opiniones, aun desconocemos la zaga que traerá en las conductas y en las nuevas manifestaciones culturales que seguirán su senda.

Es como si el espíritu del amauta Arguedas, se hubiese encarnado en Javier Corcuera, para lograr a través de un medio masivo como el cine, despertar el genio dormido en todas las sangres que hacen el Perú. Cinco semanas de exhibición en  salas comerciales para un documental cultural hablan de un verdadero milagro.

Con mucho orgullo, reproducimos del blog CAMBALACHE HUAYTARÁ, el sentido comentario sobre SIGO SIENDO, de uno los insignes miembros del Grupo Narración y gran guía literario de varias generaciones, Ricardo Ráez Ruiz (Jesús Hubert)


Es cierto, más que en los libros, es en la música, en la danza, en los cantos que nos reconocemos. Quienes perdimos los caminos volvemos por las imágenes que nos devuelven la patria.
Y lloré por tanto espíritu olvidado.

Igual que el amor y respeto por mi acequia, por mi cerro tutelar, mi apu venerado, así de grande es mi abominación a quienes me despojaron de mi ser, a quienes todavía desgarran con sus zarpas desalmadas las entrañas de mi historia.
En los rostros, en los ojos, en las arrugas queridas que testimonian  los años de persistencia de permanecer al lado del manantial que vivifica espíritus hallo mi fuente nutricia. Gracias, madres, les debemos tanto los huérfanos, los desterrados, gracias por mantener viva nuestra alma.
Es la historia, pasada, pero también actual, de despojo, de destrucción e imposición de extrañas deidades y absurdas mentalidades. El poder invasor derruyó ciudades y templos. Sometió a la servidumbre a pueblos señoriales. Ahora, los descendientes, los herederos del poder, continúan la expoliación con sus cantos de sirena de un soñado desarrollo y el manoseado cuento de la democracia. Y así siguen destruyendo pueblos y destinos.
Y el gran imbécil dice que los indios son tristes. ¿Qué espera el gran imbécil? ¿Después de tanto despojo y destrucción?
Allí están nuestros pueblos celebrando a los únicos dioses que los protegieron, a los apus, a las cochas, a los ríos, a la grandiosa madre naturaleza. Gracias a ellos se mantiene viva la esperanza de una vida feliz.

Pero la ambición de los miserables que han vendido su alma por unos cuantos soles que compran residencias lujosas y alimentan hasta el hartazgo su obesidad y sus vicios insiste en destruir historia y destinos. Es necesario rechazar cantos de sirena sobre emprendedores y serranos triunfadores (convertidos en nuevos expoliadores) y volver a nuestros pueblos con amor a pagar deudas históricas.

Gracias, amigo Corcuera, tu arte ha alcanzado inmensa dimensión humana.

Dongria Kondh: La misma lucha de la película “Avatar”en la India_ Escribe: Survival Internacional





Salvemos a la verdadera tribu de Avatar
La destrucción de los Dongria beneficia a la Vedant


Es una lucha desigual. Los pueblos tienen la mayoría numérica, pero la voz de las empresas multinacionales tiene el peso del dinero.

La tribu Dongria Kondh ha rechazado por amplia mayoría las actividades de la minera Vedanta Resources, pero aún se espera el fallo final de las autoridades de la India.

Vivimos un tiempo de afirmación de la soberanía de los pueblos sobre sus recursos naturales y su derecho a preservar y defender su hábitat natural. Hagamos fuerza a nivel mundial para que las historias reales que están detrás de la fábula cinematográfica de AVATAR, tengan un final feliz para los habitantes originarios de la Tierra. En ello esta en juego la supervivencia del planeta y de la raza humana. (Jesús Hubert)


Lodu Sikaka, líder de los Dongria Kondh

En lo que supone una victoria sin precedentes para los derechos indígenas, la tribu Dongria Kondh de la India ha rechazado por aplastante mayoría los planes del gigante minero británico Vedanta Resources de abrir una mina a cielo abierto de bauxita en su montaña sagrada de Niyamgiri.

Doce comunidades Dongrias han votado de forma unánime en contra de la mina de Vedanta en las consultas ordenadas por el Tribunal Supremo de la India el pasado mes de abril, porque sus derechos religiosos, culturales y sociales se verían amenazados si la mina siguiera adelante.
Según declaraciones del líder dongria, Lodu Sikaka: “Nuestro Dios vive en un espacio abierto; ustedes mantienen a su Dios encerrado bajo llave. No dejaremos Niyamgiri. Si el Gobierno y los políticos así lo demandan, pelearemos”.

La mina destruiría los bosques y alteraría los ríos en las colinas de Niyamgiri, esenciales para el modo de vida y la identidad de los 8.000 miembros de la tribu, cuya lucha ha sido comparada con la historia del éxito taquillero de Hollywood Avatar. La mina supondría la destrucción de los dongrias como pueblo autosuficiente

Los dongrias han sido elogiados por su determinación para salvar sus colinas frente a la intimidación y el acoso de la policía paramilitar en sus tierras, y ante las reiteradas declaraciones de Vedanta afirmando que apoyaban la mina. Durante su lucha para defender Niyamgiri, los líderes dongrias han sido encarcelados y torturados, pero se han mantenido firmes en su resistencia.

Los resultados de las consultas serán considerados ahora por el Ministerio de Medio Ambiente y Bosques, que tomará la decisión final sobre la mina. A pesar del rotundo “no” de los Dongrias, unos pocos todavía piensan que la mina recibirá luz verde para seguir adelante.

El aplastante rechazo de los Dongria Kondhs ha asestado un duro golpe a los planes de minería de Vedanta en el estado de Odisha y contradice declaraciones realizadas por la empresa, tales como: ”es nuestra sincera creencia, que se basa en nuestras amplias actividades de consulta, que la gran mayoría de la población local, incluidos varios pueblos indígenas, la mayor parte de la población de Orissa [Odisha] y otros interesados, ha dado la bienvenida a la puesta en marcha de nuestro proyecto”.
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domingo, septiembre 15, 2013

La historia del último poema de Víctor Jara_ Escribe: Claudio Vergara / La Tercera



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Grupo Portavoz musicalizó en rap el poema final de Víctor Jara
Queda poco por decir. Porque todo lo ha dicho él, más que con palabras, con su ejemplo vital. Víctor Jara en su Gólgota de cuatro, o cinco días, no dejó de crear. Aun escarnecido y consciente de su inminente muerte, con las manos destrozadas, quiso dejar su testimonio de  artista verdadero, corazón y voz del pueblo de todos los pueblos (Jesús Hubert).

Corto cinematográfico recreando el dramático final de Victor Jara


Estadio de Chile o Somos cinco mil (Victor Jara)


Somos cinco mil aquí
en esta pequeña parte la ciudad.
Somos cinco mil.
¿Cuántos somos en total
en las ciudades y en todo el país?
Sólo aquí,
diez mil manos que siembran
y hacen andar las fábricas.
Cuánta humanidad
con hambre, frío, pánico, dolor,
presión moral, terror y locura.

Seis de los nuestros se perdieron
en el espacio de las estrellas.
Uno muerto, un golpeado como jamás creí
se podría golpear a un ser humano.
Los otros cuatro quisieron quitarse
todos los temores,
uno saltando al vacío,
otro golpeándose la cabeza contra un muro
pero todos con la mirada fija en la muerte.
¡Qué espanto produce el rostro del fascismo!
Llevan a cabo sus planes con precisión artera
sin importarles nada.
La sangre para ellos son medallas.
La matanza es un acto de heroísmo.
¿Es este el mundo que creaste, Dios mío?
¿Para esto tus siete días de asombro y de trabajo?
En estas cuatro murallas sólo existe un número
que no progresa.
Que lentamente querrá más la muerte.

Pero de pronto me golpea la consciencia
y veo esta marea sin latido
y veo el pulso de las máquinas
y los militares mostrando su rostro de matrona
llena de dulzura.
¿Y México, Cuba y el mundo?
¡Qué griten esta ignominia!
Somos diez mil manos
menos que no producen.
¿Cuántos somos en toda la patria?
La sangre del compañero Presidente
golpea más fuerte que bombas y metrallas.
Así golpeará nuestro puño nuevamente.
El último manuscrito de Víctor Jara
Un par de horas antes de su muerte, sucedida hace 40 años, el cantante escribió su última creación, la que fue liberada desde las fauces del centro de detención bajo una operación que parecía imposible.

por Claudio Vergara - 15/09/2013 - 09:26






Boris Navia, abogado y ex jefe del Departamento de Personal de la ex Universidad Técnica del Estado (UTE), cuenta que miró el libro, observó los versos y por fin pudo respirar aliviado: “El poema se había salvado. Ya había pasado casi un año del Golpe, por lo que sentí una gran satisfacción al ver que todo el sacrificio que había hecho, resistiendo la tortura de los oficiales, había valido la pena”.

Su recuerdo apunta a Estadio Chile, la última composición de Víctor Jara, escrita apenas un par de horas antes de su asesinato, entre las patadas y los culatazos que recibió durante cuatro días en el recinto, y que encarnó no sólo el testimonio de su trágico desenlace, sino que también la historia de una pieza rescatada y difundida a través de un efecto en cadena clandestino y que parecía imposible de triunfar.

Aunque en ningún caso se trata de su creación más trascendente, durante décadas ha sido musicalizada por las figuras más diversas, como una suerte de continuidad a ese manifiesto inconcluso. “Canto, qué mal me sabes/cuando tengo que cantar/ espanto/ Espanto como el que vivo/como el que muero/ espanto”, reza su tramo más rotundo. Un puñado de versos facturados el 15 de septiembre de 1973.

En esa jornada, y tras pasar casi cuatro días en el reducto de Estación Central junto a otras mil personas de la UTE, los detenidos fueron informados de la liberación de dos de ellos. Fue el instante que aprovecharon para escribir recados de supervivencia que serían entregados a sus familias. “Los escritos decían que estábamos bien y tenían los teléfonos de nuestros cercanos. Cuando estábamos en eso, Víctor me pidió la libreta que yo tenía. Se puso a escribir, pero de pronto llegaron dos conscriptos, se lo llevaron y fue la última vez que lo vimos. Ahí soltó las hojas y yo me quedé con ellas”, sigue el ex funcionario de la UTE, detallando las últimas horas del artista, ya que su fallecimiento se estima entre el 15 y el 16 de ese mes.

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40 años después: Victor Jara animará campaña electoral chilena







La Plegaria del Labrador: Victor Jara

El eco de su canto sigue creciendo. Con 44 balas creyeron matarlo y 40 años después está más vivo que nunca.

Como mañana, 16 de Septiembre de 1973, Victor Jara pagó con su vida la condición de trovador popular. Fue masacrado antes de ser muerto, se ensañaron con él, porque su canto alimentaba la esperanza y el pueblo cantando sus canciones sentia que cambiarlo todo era posible.

Su canto no estaba sujeto a la moda o a los reflectores de turno. Por eso, el canto de Victor Jara  seguirá brillando siempre desde la aurora de una nueva humanidad. Vale la pena recordarlo, cuando la llamada globalización lleva a muchos cantantes populares a desprenderse de sus raices y a mimetizarse para ser tolerados y asimilados por el sistema.

Casi tres meses antes del golpe y su asesinato, conocimos a Victor Jara en el Perú y tuvimos la oportunidad de entrevistarlo (Ver: Victor Jara... ¿en su última entrevista?_Revista Ayacucho' 74_Junio, 1973)

Hoy, lo recordamos con el más reciente documental que se ha preparado en su homenaje  y memoria. Hoy, a solo casi tres meses de que Michelle Bachelet, junto a  importantes dirigentes populares, como la combativa lider universitaria Camila Vallejos, se apresta ya en mejores condiciones de auge y movilización popular, a retomar el camino de Allende en las elecciones de Noviembre, vuelve a resonar, con toda la fuerza de la historia, el repertorio de Victor Jara...¡hasta la victoria siempre! (Jesús Hubert)

miércoles, septiembre 11, 2013

Cómo se transmitió el último mensaje radial de Salvador Allende_ Entrevista a Guillermo Ravest de Blanche Petrich / La Jornada


Guillermo Ravest, quien era director de Radio Magallanes el 11 de septiembre de 1973, día en que fue derrocado el presidente Salvador Allende. Foto: Blanche Petrich


Quizás sea uno de los discursos más dramáticos y difundidos de la historia. Mientras bombardeaban La Moneda, el 11 de Setiembre de 1973, Salvador Allende transmitió por Radio Magallanes su testamento político.

Que esta huella sonora no se haya perdido en el éter, lo debemos al periodista y director de  entonces de la radioemisora, Guilermo Ravest.

Hoy, cuarenta años después, Guilermo Ravest cuenta la historia del mensaje que sigue abriendo “nuevas alamedas” para el Hombre Nuevo. (Jesús Hubert)


Siguen incumplidas las tareas que Allende nos encomendó: Ravest
El periodista tomó la llamada con la que el derrocado mandatario chileno dijo adiós a su pueblo.
Blanche Petrich

Publicado: 11/09/2013 07:21
Veinte cassettes embutidos en los bolsillos de una vieja chamarra. Las calles de Santiago de Chile llovidas, con ese frío húmedo con el que se despide la primavera sureña. Hace 40 años, Guillermo Ravest, periodista, entonces de 46 años, director de Radio Magallanes, se apresura por la calle Huérfanos, a dos cuadras escasas de La Moneda bombardeada, a encontrarse con su compañera Ligeia Balladares, también periodista, quien horas antes se había pensado ya viuda, porque le habían dicho –los rumores de los episodios más negros—que a su marido lo habían matado.

Al fin, en el lugar de la cita, frente al viejo cine Central, el abrazo de los enamorados que habían sobrevivido la noche de los cuchillos largos del 11 de septiembre, 1973. Ligeia sintió esos bultos tan raros debajo de la chamarra.
–¿Y esto?
–Copias del último mensaje de Allende.
–¿Estai loco?
Las calles estaban erizadas de carabineros en plena cacería de brujas. Y los cassettes con las últimas palabras del presidente caído al pueblo de Chile eran dinamita pura. En un santiamén pasaron a la bolsa de tejido de la mujer. Y juntos, tomados del brazo, caminaron entre retenes y ruinas hacia su casa; cesantes los dos, derrotados como tantos miles de allendistas que caminaban los primeros pasos del túnel de la dictadura que habría de durar 17 años.
Días después, Ravest se acercó con su preciosa carga grabada al céntrico hotel Teatinos, donde se alojaban los corresponsales de medios de prensa extranjeros. Abordó primero al colega de L´Unitá, quien de inmediato se apoderó de un cassette. Otros lo rechazaron escandalizados, temerosos que esa grabación, subversiva a esas horas, pudiera ponerlos en peligro. Pero una a una, las grabaciones de Ravest encontraron correos confiables que esparcieron por el mundo uno de los mensajes políticos más emblemáticos del mundo.



Ültimo discurso de Salvador Allende por Radio Magallanes 


(enlace para oirlo)


Otras 20 copias tomaron veredas distintas, distribuidas por otro periodista de la Magallanes, Amado Felipe, quien junto con Ravest y dos compañeros del PC asignados como personal de seguridad, armados apenas con dos pistolitas matagatos, habían esperado todo el día y toda la noche la llegada de los golpistas. Mientras esperaban, encerrados en la cabina donde Víctor Jara grababa su programa de radio-teatro –“Luchín”, se llamó la última transmisión del cantautor

—hicieron 40 copias.

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1972: Salvador Allende denuncia ante la ONU al nuevo poder mundial




El video que compartimos con ustedes es didáctico. Especialmente para las nuevas generaciones que no conocieron las causas y detalles del golpe pinochetista contra el gobierno de Salvador Allende hace 40 años.

Viéndolo, comprenderán porque la muerte de Allende y su gobierno ya estaba decretada de antemano por el mismo poder internacional que ha configurado la nueva división política y las verdaderas fronteras del mundo, dejando tan solo como línea muerta las fronteras nacionales y la soberanía de los estados.

Este fragmento del discurso valiente de Salvador Allende en las Naciones Unidas en 1972, es una pieza clave para entender el golpe militar del 11 de Setiembre de 1973 (Jesús Hubert)



“Estamos frente a un verdadero conflicto frontal entre las grandes corporaciones transnacionales y los Estados. Éstos aparecen interferidos en sus decisiones fundamentales, políticas, económicas y militares por organizaciones globales que no dependen de ningún Estado y que en la suma de sus actividades no responden ni están fiscalizadas por ningún parlamento, por ninguna institución representativa del interés colectivo. En una palabra, es toda la estructura política del mundo la que está siendo socavada”. (Salvador Allende en la ONU - 1972)
 

martes, septiembre 10, 2013

40 años después: Salvador Allende, un golpe a la conciencia (“Salvador Allende”, película de Patricio Guzmán)






En los años 70 el poder para el pueblo no era un sueño inalcanzable. Allí estaba Cuba para alimentar los sueños y un hombre como Allende para hacerlos realidad. Y la conciencia de América como una sola Patria era motivo de celebración permanente en calles y plazas. Ese mito en marcha, esa fe que movía montañas era la que tenían que matar. Era necesario asesinar la esperanza. Un hombre con conciencia firme de hombre colectivo era un  peligro para el poder mundial. Los dos o tres vietnams que podían incendiar la pradera del continente no estaban en el campo o la montaña como vislumbraba el Che. Estaban en las fábricas, en las universidades, en la marcha afirmativa de un pueblo que había decido asumir su destino. Ese hombre, era Allende y ese pueblo, era Chile. Allende y el gobierno de la Unidad Popular era el “mal ejemplo” que había que liquidar.

La historia de Salvador Allende derrocado, asesinado doblemente, en carne y honor, es lo que el cineasta Patricio Guzman nos relata con dolor legítimo, pero embellecido por una ternura deslumbrada e inapagable por ese “verdadero golpe a la conciencia”, llamado Salvador Allende. Hoy, cuarenta años después de su inmolación por la nueva humanidad, lo recordamos desde su misma Patria, aquella  que no tiene fronteras y un solo nombre: planeta tierra.(Jesús Hubert)